Darío Arizmendi, una de las voces más influyentes del periodismo en Colombia, revela impactantes detalles sobre su vida y los momentos más difíciles de su carrera como el día que tuvo que huir del país y su tensa entrevista con el exjefe paramilitar Carlos Castaño en el año 2000.
En Nueva York, Estados Unidos, el caos es parte del paisaje. Ríos de gente se cruzan a toda velocidad: estadounidenses, latinos, asiáticos, europeos, una ciudad que nunca para. Sin embargo, para miles de migrantes colombianos, la vida en la Gran Manzana se ha convertido en una pesadilla debido al temor constante a la deportación bajo la estricta administración de Donald Trump.Con el regreso de Trump a la presidencia de Estados Unidos, miles de migrantes que llegaron a este país en busca de oportunidades están en jaque. Hay pánico entre ellos por el endurecimiento de las políticas migratorias del nuevo gobierno, las deportaciones masivas y las redadas en diferentes establecimientos. El sueño americano se ha convertido en pesadilla para quienes llegaron a este país bajo las condiciones de Joe Biden y hoy enfrentan la mano dura de la nueva administración."Nos sentimos muy atacados, muy acorralados porque psicológicamente uno está vuelto nada porque a cualquier momento lo pueden deportar”, señaló Norberto Herrera, un colombiano de 56 años. “Eso no es el gran sueño americano ni lo que dicen por redes sociales”, afirmó.Colombiano en Nueva York temen ser deportadosLa tarde del 25 de febrero de 2025, Séptimo Día encontró a Norberto en una avenida que colonizaron los colombianos en Nueva York: Jackson Heights en Queens. “A veces del trabajo me venía caminando, trotando pues ya no lo hago porque a cualquier momento pueden hacer las redadas y lo llevan a uno”, relató. Les teme a las autoridades porque aún no ha logrado legalizar su estatus. Lleva 18 meses en Nueva York.Rompió un encierro de 3 días para revelarle al informativo cómo vive con la incertidumbre de una redada que lo regrese a Colombia. “En la calle, en el tren, a veces uno va en un bus y se baja y ve la Policía”, contó. Esta ciudad es conocida por ser un santuario para inmigrantes, pero ahora: “con la nueva administración dicen que nos van a deportar, que nos van a sacar”, añadió.Desde el 20 de enero de 2025, cuando Donald Trump volvió a la Casa Blanca, Nueva York se convirtió en una trinchera para los migrantes. Muchos prefieren encerrarse, esconderse para evitar ser detectados por el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés)."Temor porque mira cómo estoy, un poquito nervioso”, contó Norberto. No importa el estatus migratorio si no tienen papeles. “Con esta nueva administración los rumores que quién sabe si nos den los permisos de trabajo”, señaló.La incertidumbre de los migrantesVarios colombianos viven en la zozobra, pese a que busquen regularizarse o acaben de lograr la residencia o si pidieron un asilo. Todos se sienten un blanco, porque lo que inició como una persecución para quienes delinquen se convirtió para ellos en una búsqueda en la que aseguran están en la mira todos los inmigrantes.En las calles de Jackson Heights, Norberto Herrera cuenta con frustración que el trabajo ahora es ocasional. “Un día nos sale trabajo, otro día no, nos pagan lo que sea porque como usted es indocumentado no tiene papeles entonces pues no tiene derecho a nada”, enfatizó.Intenta mantenerse fuerte, pero se fractura cuando recuerda a su familia en Colombia. Tiene un hijo de 33 años con un grave diagnóstico: “A mi hijo le hacen diálisis, vine acá con la esperanza de algún día pueda haber una medicina avanzada o conseguir dinero para que le hagan un trasplante porque en Colombia los ponen en una fila de espera”, contó.La realidad de los colombianos en Estados UnidosÉl es solo una historia de casi 27.000 colombianos que podrían estar en la lista para ser deportados por cuenta de la política de migración de la administración de Donald Trump. Una buena parte de ellos están en ciudades principales como Nueva York, hasta donde llegó Séptimo Día para conocer los testimonios del miedo que muchos sienten en la llamada capital del mundo. "Somos ilegales, somos invasores”, añadió Norberto.Colombianos que con cada paso que dan en suelo estadounidense se sienten quizá más cerca de ser deportados a Colombia que de construir el futuro próspero que soñaron.Migrar es un derecho fundamental reconocido en la declaración universal de derechos humanos de 1948, pero más que una opción, millones de personas ven la migración como su única tabla de salvación ante la situación económica, social o de seguridad en su país de origen.Colombia no es la excepción. Entre 2020 y 2024, 1.807.921 colombianos emigraron, lo que equivale a un promedio de 405.881 emigrantes por año. Una gran parte de este grupo decide pasar a los Estados Unidos por la frontera con México. El riesgo es alto, pero las ganas de una “mejor vida” lo superan todo.Para muchos colombianos, el sueño americano se convierte en pesadilla por el constante temor a la deportación y la separación familiar.
Los Premios India Catalina llegan a su 41ª edición, destacando lo mejor de la industria audiovisual en Colombia. Desde su creación, estos galardones han sido un referente en la exaltación del talento y la calidad de las producciones televisivas del país.Con un total de 62 categorías, Caracol Televisión obtuvo 35 nominaciones, un reconocimiento que destaca la calidad de sus producciones y el impacto de sus contenidos en la audiencia.Los Informantes nominado a los Premios India CatalinaEl programa Los Informantes, dirigido por María Elvira Arango, que lleva al aire 11 años, está nominado a los Premios India Catalina en la categoría de Mejor Producción Periodística.El informativo, que cada fin de semana presenta tres grandes historias, ha alcanzado importantes hitos a lo largo de su trayectoria. No solo ha dejado una huella en la audiencia nacional, sino que también se ha consolidado como un referente del periodismo en el país.Con un innovador formato que combina crónicas, perfiles y entrevistas a personajes clave de la actualidad, el programa sigue siendo un espacio indispensable para comprender a profundidad los temas que marcan la realidad en Colombia.¿Cuándo son los Premios India Catalina?Estos prestigiosos galardones son un referente en la industria audiovisual de Colombia e Iberoamérica, reconociendo la excelencia en talento y producciones con rigurosos criterios de selección. La ceremonia de premiación se llevará a cabo mañana, 5 de abril, en la ciudad de Cartagena, en un evento que reunirá a los más destacados exponentes de la televisión y el entretenimiento.¿Cómo votar por Los Informantes?Los Premios India Catalina cuenta con 62 categorías divididas en 7 segmentos que son: ficción; documental, periodístico y deportivo; variedades, reality, comedia y musical; infantil, juvenil, universitario y animación; categorías técnicas; iberoamericana; y favoritos del público.El programa Los Informantes se encuentra en el grupo de documental, periodístico y deportivo. Y su categoría es la de mejor producción periodística.Los premios son otorgados mediante la votación del público, la cual se puede realizar a través de la página oficial del evento. Para participar, es necesario iniciar sesión o crear una cuenta nueva y seguir las instrucciones paso a paso para emitir el voto.Otros nominados de Caracol TelevisiónNoticias Caracol se destacó con nominaciones en categorías como mejor noticiero nacional y noticiero favorito del público. Además, periodistas como María Lucía ‘Malú’ Fernández, están en la categoría de mejor presentador(a) de noticias.Mejor diseño de producción de no ficción (antes mejor dirección de arte de no ficción): Jorge Luis García - Desafío XX.Mejor vocalización no ficción: Patrick Jonsson - Los niños perdidosMejor musicalización de ficción: Juan David Chaparro- Klass 95Mejor diseño sonoro de ficción: Klass 95Mejor producción de variedades: Día a díaMejor presentador de variedades: Andrea Serna- Desafío XXMejor reality: Desafío XXMejor producción de comedia: Sábados FelicesMejor documental: Los niños perdidosMejor noticiero: Noticias Caracol Edición CentralMejor presentadora de noticias: María lucia Fernández- Noticias CaracolMejor producción periodística: Los Informantes- Caracol TVMejor presentador de deportes: Marina GranzieraMejor producción infantil - La Voz KidsMejor talento infantil: Carranga Kids - La Voz KidsMejor talento juvenil: Sergio Herrera- Devuélveme la vidaMejor contenido audiovisual de marca: Colombia te veo bien: Nevado del RuizProducción de ficción favorita del público: Pedro el escamoso, más escamoso que nuncaActor favorito del público: Manuel Varoni, Pedro el escamoso que nuncaActriz favorita del público: Nicole Santamaría - Klass 95Noticiero favorito del público: Noticias CaracolPresentador favorito del público: Andrea Serna - Desafío XXProducción de variedades: Desafío XXMejor serie de ficción: La primera vez y Pedro el escamoso, más escamoso que nuncaMejor dirección de ficción: La primera vezMejor libreto ficción: Dago García - La primera vezMejor actriz protagónica: Francisca Estévez- La primera vezMejor actor protagónico: Emanuel Restrepo (La primera vez) y Miguel Varoni (Pedro el escamoso, más escamoso que nunca)Mejor actriz de reparto: Sandra Reyes- Pedro el escamoso, más escamoso que nuncaMejor actor de reparto: Carlos Torres- Pedro el escamoso, más escamoso que nunca
El 24 de febrero de 2023, la vida de la familia de Karen Lorena Granados, de 35 años, cambió para siempre. La madre de familia fue asesinada en un barrio popular de Ocaña, en Norte de Santander, en lo que inicialmente parecía ser un simple hurto. Sin embargo, con el paso del tiempo, los hechos revelaron un cruel feminicidio. El Rastro investigó en el 2024.Karen Lorena Granados, madre de tres hijos y recepcionista en un hotel del municipio, salió de su casa como de costumbre para dirigirse al gimnasio antes de iniciar su jornada laboral. En el camino, fue abordada por dos hombres en una motocicleta que le dispararon y le hurtaron sus pertenencias. Lo que parecía un robo más en la ciudad, pronto se convirtió en un caso que conmocionó a toda la comunidad.María Dolores Vargas, conocida cariñosamente como Loli, recibió la noticia del aparente robo sin imaginar que la víctima era su propia hija. Marly Pérez, prima de la mujer, también era su mejor amiga y confidente. En el trabajo de Karen empezaron a preocuparse porque ella no llegaba y solía ser muy puntual, por lo que llamaron a Marly. Su prima fue buscarla a su casa, pero no la encontró lo que le causó más incertidumbre y decidió buscarla en la clínica.La familia de Karen, preocupada por su ausencia, se dirigió al hospital para corroborar si ella era la víctima del hurto que habían conocido. Mientras la familia de Karen se dirigía al hospital para corroborar si ella la víctima del aparente hurto que habían conocido, la Policía llegaba al lugar de los hechos tras recibir una llamada.Al llegar, los médicos confirmaron que había recibido un disparo en la cabeza y que no habían podido salvarle la vida. La prima hizo el reconocimiento del cuerpo. Un tatuaje de una luna fue clave para confirmar que se trataba Karen Lorena Granados. En medio de la incertidumbre, la familia no comprendía por qué la habían asesinado.Una investigación que reveló la verdadLas autoridades iniciaron una ardua investigación para esclarecer el crimen. El primer paso fue revisar las cámaras de seguridad del lugar donde ocurrieron los hechos. Allí, pudieron constatar que se trataba de dos sujetos en motocicleta que le hurtaron sus pertenencias. Sin embargo, para la Policía no estaba claro que se tratara de un robo, ya que el disparo que recibió Karen fue contundente y certero, lo que indicaba una intención clara de matarla.El tiro que recibió Karen les pareció muy extraño a los investigadores. Cuando un ladrón dispara para robar, lo hace indiscriminadamente con el fin de asustar a la víctima, pero el tiro que recibió Karen era certero y directo. A partir de ese momento, la Policía empezó a creer que no se trató de un robo, sino que hubo otro móvil detrás de su asesinato. La pregunta ahora era: ¿quién y por qué quería matar a Karen?Con las cámaras de seguridad, se determinó la ruta de escape de los delincuentes, pero no había pistas sobre su identidad. En estos casos, las parejas y exparejas de las víctimas suelen convertirse en sospechosos. Wilson Vergel, su expareja, estaba en buenos términos con la familia de Karen, lo que inicialmente no levantó sospechas.La captura de los implicadosA través de las prendas de vestir que llevaban los implicados, se determinó la ubicación de uno de ellos por medio de las cámaras de seguridad. La Policía capturó a Germán Manuel Camejo, de 21 años, por el delito de tráfico de estupefacientes, ya que se encontraron drogas en su habitación. Además, se le acusó de estar implicado en el crimen de Karen Granados, y el joven aceptó declarar sobre los hechos.Un mes después del asesinato, el acusado señaló al hombre que manejaba la motocicleta y además al autor intelectual del crimen: Wilson Vergel Gómez, la expareja de Karen, con quien había mantenido una relación por más de dos décadas y quien era el padre de sus hijos. Karen había decidido terminar su matrimonio hace dos años con el hombre que conoció a sus 15 años. Tiempo después, inició un romance con otra persona, lo que generó celos en Wilson.Las pruebas del feminicidioTras solicitar a la empresa de telefonía un reporte sobre las llamadas realizadas en los días anteriores y posteriores al homicidio, se determinó que Wilson Vergel e Ifre Junior Castillo, quien manejaba la motocicleta, estuvieron en constante comunicación. Además, un mensaje en WhatsApp fue la pista clave que permitió a las autoridades avanzar en la investigación.Los testimonios de los familiares de la víctima aseguraron que Karen terminó la relación con el padre de sus hijos debido a maltrato y agresión física. Mencionaron que Wilson tenía comportamientos agresivos hacia ella. Días antes del crimen, Karen ya había interpuesto una declaración en la Comisaría de Familia por la situación que estaba viviendo.Tras las pruebas recolectadas, Wilson Vergel Gómez fue capturado por los delitos de feminicidio agravado y condenado a 31 años y 4 meses de prisión. Por otro lado, los autores materiales del crimen fueron condenados a 17 años y 4 meses de cárcel por los delitos de homicidio y porte ilegal de armas.
Desde su lanzamiento, la serie Mario Party ha sido sinónimo de diversión, competencia y, a veces, conflictos amistosos. Super Mario Party Jamboree llega para continuar con esta tradición en la Nintendo Switch, presentando un título que busca ser el más completo de la serie, exploraremos las características que hacen de este juego una opción destacada para disfrutar en compañía de amigos y familia.Concepto GeneralSuper Mario Party Jamboree es un videojuego de fiestas que invita a los jugadores a participar en una variedad de minijuegos y competir en tableros llenos de sorpresas. Desarrollado por NDcube y publicado por Nintendo, es la decimotercera entrega para consolas de sobremesa y la tercera en la plataforma Switch. Con más de 110 minijuegos y siete tableros, este juego promete horas de entretenimiento. No por nada se le considera el "destruye amistades por excelencia"; la mezcla de estrategia y azar puede convertir cualquier noche de juego en una experiencia memorable, para bien o para mal.Nuevos Tableros y Modos de JuegoUno de los puntos más fuertes de Jamboree es su diversidad de tableros. Los jugadores pueden explorar siete tableros, que incluyen tanto nuevas creaciones como remakes de clásicos de la serie. Cada tablero tiene sus propias mecánicas, como el “Roll ‘em Raceway”, donde los personajes son representados en pequeños autos de carrera, o el “Shopping Mall”, que ofrece múltiples niveles y dinámicas de compra. Estas variaciones permiten que cada partida sea única y estimulante.Además de los tableros, el juego incorpora modos adicionales que se centran en el movimiento, aprovechando los Joy-Con de la consola. Esto agrega una capa de interacción física que puede ser muy divertida, aunque es posible jugar usando controladores Pro si se prefiere. Esta flexibilidad en los controles permite que más jugadores se unan, haciendo que el juego sea accesible para todos.Personalización y ConfiguracionesUna característica notable de Jamboree es la capacidad de personalizar la experiencia de juego. Los jugadores pueden ajustar el nivel de dificultad de los personajes controlados porla IA, el número de estrellas con las que inician, y si desean incluir o no los minijuegos basados en movimiento. Esto es crucial para adaptarse a las preferencias y habilidades de los jugadores, asegurando que todos puedan disfrutar. Este enfoque hace que el juego se sienta muy completo, y muchos lo consideran el Mario Party definitivo.Te puede interesar: Reseña Shin Chan: Nevado en CarbónpolisEl Núcleo del JuegoEl modo principal, que la mayoría de los jugadores espera, es el clásico modo Mario Party. Hasta cuatro jugadores pueden participar localmente, y hay opciones para jugar en línea. Durante el juego, los jugadores se mueven por el tablero recogiendo monedas y compitiendo por estrellas. Al final de cada turno, se realiza un minijuego que puede ser de libre para todos, 1 contra 3, o 2 contra 2. Esta variedad en los tipos de competencia mantiene el interés y la emoción.Uno de los elementos más interesantes es la introducción de personajes asistentes. Estos personajes, como Luigi o Peach, aparecen en el tablero y ofrecen bonificaciones especiales a los jugadores que logran alcanzarlos. Además, Bowser Jr. está presente, los fanáticos de este personaje se sentirán muy satisfechos, Aunque me duele decirlo, Donkey Kong ha perdido su lugar como mi favorito en esta entrega.MinijuegosLa colección de minijuegos es, sin duda, uno de los aspectos más atractivos de Super Mario Party Jamboree. Con más de 110 minijuegos, hay una mezcla de desafíos que requieren coordinación, estrategia y, a veces, un poco de suerte. Algunos de los juegos más memorables incluyen competiciones de cocina y desafíos de velocidad, que son ideales para jugar en grupo. Aprovechen la opción de usar la exportación desde el globo con los binoculares; podrán encontrar sorpresas que realmente valen la pena. La dinámica de trabajar juntos o enfrentarse a otros crea momentos de risa y tensión.Sin embargo, no todos los minijuegos son igual de emocionantes. Algunos pueden sentirse repetitivos o menos inspirados, pero la variedad general asegura que siempre haya algo nuevo por descubrir. La posibilidad de jugar en diferentes modos, como el modo de supervivencia en línea, añade aún más rejugabilidad.Modos AdicionalesAdemás del modo principal, el juego incluye varias opciones adicionales. Por ejemplo, el modo Koopathlon permite a hasta 20 jugadores competir en una serie de minijuegos mientras avanzan por un mega-tablero. Este formato es perfecto para aquellos momentos en los que se quiere involucrar a más amigos.Otro añadido es un modo de un solo jugador que permite a los jugadores familiarizarse con los tableros y los minijuegos, aunque la narrativa es bastante básica. Estos modos complementan la experiencia principal, ofreciendo diferentes maneras de disfrutar el juego.Además, es el primer Mario Party en incluir un modo competitivo que se adapta a los fanáticos más experimentados..ConclusiónEn resumen, Super Mario Party Jamboree es una celebración de la diversión y la competitividad que caracteriza a la serie. Con su amplia selección de tableros y minijuegos, así como la posibilidad de personalizar la experiencia, el juego se adapta bien a diferentes tipos de jugadores. Si buscas un título que garantice risas y momentos emocionantes con amigos y familia, este juego es una excelente opción.A pesar de algunas limitaciones en la narrativa y la mecánica de juego, Jamboree logra mantener viva la esencia de Mario Party, ofreciendo horas de entretenimiento y risas. En un mundo donde las fiestas virtuales son cada vez más comunes, este título destaca como una experiencia que puede unir a las personas, ya sea en el sofá de casa o a través de la conexión en línea. Sin duda, es un juego que vale la pena probar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Shin Chan: Nevado en Carbónpolis es la más reciente entrega en la serie de videojuegos de Shin Chan, un personaje querido en muchas partes del mundo. Este título, que sigue las aventuras del niño travieso Shinnosuke Nohara, se desarrolla en un entorno encantador y nos invita a explorar la vida cotidiana de la familia Nohara en la prefectura de Akita, Japón.Un Viaje FamiliarEste es el tercer juego que llega a la Nintendo Switch, después de "Shin Chan: ¡¡Mi verano con el profesor” la secuela directa y “Crayon ShinChan The Storm Called Flaming Kasukabe Runner!!". La historia comienza cuando Hiroshi, el padre de Shinnosuke, recibe una llamada de trabajo que lo lleva a su tierra natal, Akita. La familia se establece en una granja tradicional japonesa, donde comienzan a disfrutar de un estilo de vida más relajado. El abuelo de Shinnosuke, Ginnosuke, le enseña habilidades de campo como la pesca y la captura de insectos, que no solo son divertidas, sino que también se pueden monetizar. Al recolectar insectos, podremos vendérselos a una persona, lo que nos ayuda a tener un poco de dinero, ¡así tengamos solo 5 años!La Travesía a CarbónpolisSin embargo, la tranquilidad del campo se ve interrumpida cuando Nevado, la mascota de Shinnosuke, aparece cubierto de hollín y, tras una breve confusión, escapa. Esto lleva a Shinnosuke a seguirlo, y accidentalmente se embarca en un misterioso tren que lo transporta a Carbónpolis, una ciudad vibrante que parece detenida en el tiempo desde la era Showa.Te puede interesar: Reseña VirballsUn Mundo Lleno de PersonajesCarbónpolis es un lugar fascinante, lleno de personajes entrañables y situaciones cómicas. La interacción con los habitantes del lugar es un elemento central del juego, ya que los jugadores pueden involucrarse en diversas misiones y minijuegos que enriquecen la experiencia. Interactuar con la gente del pueblo y con nuestra familia le da un toque perfecto que hace que el juego sea aún más disfrutable.Algunas zonas estarán bloqueadas por unos niños que no nos harán la vida tan fácil, lo que añade un desafío interesante a la exploración. También podemos pescar con el abuelo o sembrar con nuestra abuela, lo que refuerza los lazos familiares y la idea de un estilo devida rural. De hecho, la familia está tan contenta que deciden quedarse a vivir allá, ya que los abuelos viven cerca.Nostalgia y RecuerdosRecuerdo cuando jugué Shinchan: ¡Aventuras en Cineland! por allá en 2005 en mi vieja Game Boy Advance. Esa nostalgia me acompañó mientras exploraba Carbónpolis, y no pude evitar reírme con las ocurrencias de Shinnosuke, conocido cariñosamente como Shin-chan, mostrando sus nalgas a libertad. Es una de mis partes favoritas del personaje, y la animación de sus movimientos, como cuando intentamos correr y él mueve sus nalgas, añade un toque cómico que nunca deja de hacerme reír.Jugabilidad y DiversiónLa jugabilidad es accesible, lo que significa que tanto los fans de Shin Chan como aquellos nuevos en el mundo de los videojuegos pueden disfrutarlo sin dificultades. El juego presenta una mezcla de exploración y resolución de acertijos, lo que lo hace entretenido y fácil de seguir. Las misiones secundarias son variadas y van desde recolectar objetos hasta ayudar a los personajes en sus problemas cotidianos, manteniendo el interés a lo largo de la experiencia.Visuales y EstiloVisualmente, Shin Chan: Nevado en Carbónpolis se mantiene fiel al estilo del anime, con gráficos coloridos que reflejan la estética del programa. Los entornos son detallados y llenos de vida, lo que ayuda a crear una atmósfera envolvente. La presentación visual es un aspecto clave que seguramente atraerá a los fans de la serie.Humor y EncantoUno de los aspectos más destacados del juego es su humor característico. Las situaciones cómicas que surgen a lo largo de la historia son propias del estilo de Shin Chan, ofreciendo momentos de risa que son parte esencial de la experiencia. Este sentido del humor, combinado con la narrativa ligera, hace que el juego sea una opción perfecta para quienes buscan una experiencia divertida y sin complicaciones.Un Legado Sin CierreNo olvidemos que el manga original no tuvo un cierre, debido al fallecimiento de su creador en 2009, lo que hace que cada nueva entrega tenga un aire de nostalgia. La música y los efectos de sonido también contribuyen a la atmósfera del juego. La banda sonora, aunque no es particularmente memorable, acompaña bien las diversas situaciones y escenarios que se presentan. Los sonidos del entorno, como el murmullo del agua o el canto de los pájaros, ayudan a crear una sensación de inmersión en el mundo de Shin Chan.Un Toque MágicoLa experiencia se siente aún más auténtica al mantenerse el idioma original del juego, lo que le da ese toque mágico que todos buscamos. Además, cuenta con subtítulos en español y varios idiomas, lo que facilita que más personas puedan disfrutar de esta encantadora historia.ConclusiónEn resumen, Shin Chan: Nevado en Carbónpolis es una experiencia encantadora que ofrece un vistazo a la vida rural japonesa a través de los ojos de un niño travieso. Con una mezcla de humor, exploración y actividades diversas, el juego es accesible para todos los públicos, lo que lo convierte en una opción ideal para disfrutar en familia. No quiero dar tanta información del juego para que ustedes puedan disfrutarlo plenamente. Los fans de Shin Chan seguramente encontrarán alegría en este título, mientras que los nuevos jugadores descubrirán un mundo lleno de color y diversión. Si buscas una aventura ligera y entretenida, definitivamente vale la pena darle una oportunidad a esta entrega.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El mundo de los videojuegos indie está repleto de propuestas frescas y emocionantes, y Virballs es uno de esos títulos que destaca por su originalidad y su estilo colorido. Desarrollado por Bolder Games, este juego de plataformas y acción en 3D llegó a Steam como un título de acceso anticipado, prometiendo aventuras emocionantes en un universo lleno de criaturas elementales. En esta reseña, exploraremos la jugabilidad, la narrativa y lo que hace a Virballs un juego que vale la pena probar.Argumento y ContextoEn Virballs, los jugadores asumen el papel de ORB, un robot encargado de limpiar el desastre que ha dejado el malvado Dr. Corvid y sus criaturas virales. La historia comienza con la invasión de los virballs, seres que parecen tener características similares a los virus, causando estragos en varios planetas. Con una mezcla de humor y acción, el juego presenta un escenario donde ORB debe erradicar estas criaturas y ayudar a los Floobers, habitantes de los planetas infestados, a evacuar.La narrativa, aunque sencilla, es efectiva y proporciona el contexto necesario para mantener el interés del jugador. La idea de un robot que lucha contra virus convertidos en criaturas es ingeniosa y ofrece una base sólida para la jugabilidad.Jugabilidad y MecánicasLa jugabilidad de Virballs es lo que realmente lo distingue. Con mecánicas inspiradas en otros títulos indie de plataformas, como Ratchet and Clank y Kirby, ORB utiliza un sistema de combate que combina la recolección de habilidades de los virballs. Cada virball tiene propiedades elementales —tierra, agua, electricidad, aire, fuego y hasta slime— que el jugador puede combinar para crear nuevas armas y ataques. Esta mecánica de recolección y fusión no solo es divertida, sino que también añade un nivel estratégico al juego.Te puede interesar: Reseña Fear The SpotlightSin embargo, en algunas ocasiones, no logré conectar bien con los ataques a los enemigos; parece que le falta algo a esta parte del diseño. A pesar de contar con una variedad de enemigos, a menudo se sienten repetitivos, lo que puede restarle emoción a la experiencia.Los niveles están diseñados para ofrecer un equilibrio entre plataformas y combate. ORB cuenta con garras propulsadas por cohetes, lo que le permite moverse rápidamente y alcanzar áreas difíciles. Además, los jugadores deben resolver acertijos y superar obstáculos utilizando las habilidades que adquieren al derrotar a los virballs.Desafíos y EnemigosLos enemigos en Virballs son diversos, y cada uno presenta su propio conjunto de desafíos. Desde virballs más pequeños y manejables hasta jefes imponentes, el juego exige que los jugadores se adapten y utilicen las habilidades que han acumulado. Los jefes, en particular, son momentos culminantes que ponen a prueba todo lo que el jugador ha aprendido hasta ese punto. Derrotarlos otorga nuevas "Cores" que amplían aún más el arsenal de ORB.Sin embargo, aunque hay muchos enemigos, la falta de variedad puede resultar un poco aburrido. La música del juego, aunque pegajosa al principio, también llega a ser repetitiva en algunos momentos, lo que puede afectar la experiencia general. El juego tiene una gran propuesta, pero siento que necesita más trabajo en estos aspectos.Gráficos y EstéticaVisualmente, Virballs se presenta con un estilo gráfico vibrante y atractivo. Los colores brillantes y los diseños de personajes son llamativos y se adaptan bien a la temática del juego. La dirección artística parece estar inspirada en los cartoons, lo que añade un toque de ligereza y diversión a la experiencia. A medida que exploras diferentes planetas, cada uno ofrece un ambiente visualmente distinto que mantiene el interés del jugador.Sonido y MúsicaLa música y los efectos de sonido en Virballs son adecuados y contribuyen a la inmersión. Aunque las melodías son pegajosas, en algunos momentos pueden llegar a cansar, lo que podría ser un punto a mejorar en futuras actualizaciones.Asistencia y ComunidadDesde su lanzamiento en acceso anticipado, Virballs ha recibido actualizaciones y mejoras basadas en la retroalimentación de la comunidad. Esto es un aspecto positivo, ya que demuestra que los desarrolladores están comprometidos con ofrecer una experiencia pulida. Los foros de discusión y las redes sociales son un buen lugar para interactuar con otros jugadores y seguir el desarrollo del juego. Solo espero que les demos más tiempo para pulir muchas de las cosas que aún necesitan trabajo.ConclusiónVirballs es una propuesta entretenida y fresca en el género de plataformas y acción. Con su jugabilidad adictiva, una historia divertida y un diseño visual atractivo, logra atraer tanto a los amantes de los juegos de acción como a los fans de los juegos de plataformas. Aunque el acceso anticipado significa que aún hay espacio para mejoras y contenido adicional, el juego ya ofrece una experiencia sólida que vale la pena explorar. Si te gustan los juegos donde la estrategia y la recolección de habilidades son clave, definitivamente Virballs debería estar en tu lista. En resumen, este juego no solo es un homenaje a los clásicos, sino que también establece su propia identidad en el universo de los videojuegos. ¡Así que prepárate para un viaje galáctico lleno de diversión y desafíos!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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A Quiet Place: The Road Ahead se lanza como una emocionante adición al universo de la aclamada franquicia de terror, ofreciendo a los jugadores una experiencia intensa de supervivencia en un mundo postapocalíptico. Desarrollado por Stormind Games, este título busca capturar el ambiente de miedo y tensión que caracterizó las películas, al tiempo que introduce nuevas mecánicas que elevan la experiencia de juego.Una historia de supervivenciaLa trama se centra en Alex, una joven universitaria con asma que lucha por sobrevivir junto a su novio, Martin, en un mundo devastado por criaturas letales que atacan al más mínimo sonido. A medida que Alex recorre las ruinas de la civilización, su objetivo principal es encontrar un refugio seguro. Sin embargo, la lucha por la supervivencia no es solo contra los monstruos; también enfrenta sus propios miedos y conflictos internos, lo que agrega una capa emocional a la narrativa.Nuevas mecánicas de juegoUna de las características más interesantes es la opción de “Detección de ruido del micrófono”, que permite que el juego capte sonidos reales a través de un micrófono conectado. Esto añade un nuevo nivel de tensión, ya que los jugadores deben ser conscientes de su propio ruido, llevando la inmersión a un punto álgido. Jugar con el micrófono abierto resulta brutal; por ejemplo, mientras jugaba, uno de mis gatos maulló y la criatura me encontró de inmediato. Esta mecánica se siente como una evolución de lo que Alien: Isolation nos enseñó, donde la sigilosidad es clave para evitar ser cazado.El terror del silencioLa esencia de A Quiet Place: The Road Ahead radica en la necesidad de permanecer en silencio. Los jugadores deben moverse con cuidado, ocultarse y utilizar su ingenio para superar los peligros. La atmósfera del juego está diseñada para hacer sentir el terror absoluto, donde cada pequeño sonido puede ser la diferencia entre la vida y la muerte. Las criaturas siempre están esperando que hagas ruido, lo que crea una tensión constante. En algunas partes, debes escapar de ellas rodeándolas o engañándolas, lo que hace que cada movimiento cuente.Te puede interesar: Reseña Fear The SpotlightGestión del estrésUno de los aspectos más interesantes del juego es la mecánica relacionada con el asma de Alex. La salud de la protagonista se mide a través de un indicador de pulmones, que cambia de color según su estado. Si Alex se mueve demasiado rápido o se enfrenta a situaciones estresantes, su salud puede verse comprometida, lo que la lleva a un ataque de tos. Este elemento fue brutal para la historia, aunque en un mundo postapocalíptico no creo que encontremos inhaladores y pastillas tan fáciles como en el juego. No obstante, añade una capa de gestión de recursos y estrés que hace que cada decisión cuente, incrementando la tensión del juego.Exploración y herramientasLa exploración es fundamental en A Quiet Place: The Road Ahead. Los jugadores deben estar atentos a su entorno, buscando herramientas y recursos que les ayuden a sobrevivir. La recolección de objetos como inhaladores y píldoras es crucial para mantener a Alex en condiciones. Además, el aparato de detección de sonido que permite jugar según nuestros propios ruidos es un gran acierto. La atmósfera se ve reforzada por el entorno, donde los detalles como las hojas secas, el vidrio roto, el pasto y el agua contribuyen a la inmersión.Sonido y atmósferaEl diseño de sonido es otro de los puntos fuertes del juego. La atmósfera se crea a través de un silencio inquietante, interrumpido solo por el sonido de los pasos de Alex y los ruidos ambientales. Usar auriculares potencia esta experiencia, haciendo que cada pequeño sonido resuene de manera aterradora. La atención al detalle en el sonido contribuye significativamente a la inmersión y al impacto emocional del juego. Además, los gritos y la sudoración de manos son parte de la experiencia, haciendo que cada momento sea un ejercicio de control y estrategia.Retos y nivelesEl juego propone un nivel de dificultad que mantiene a los jugadores en constante alerta. Las mecánicas de movimiento, que requieren que los jugadores sean extremadamente cautelosos, hacen que abrir puertas o explorar habitaciones sea un ejercicio de paciencia. Al igual que en otros títulos de terror, aquí también se exige que los jugadores se acostumbren a jugar lentamente; si vas demasiado rápido, la criatura te atacará. Esta dinámica de riesgo hace que la experiencia sea tanto desafiante como gratificante.ConclusiónA Quiet Place: The Road Ahead es una experiencia que combina narrativa profunda con mecánicas de juego innovadoras. La mezcla de terror, estrategia y exploración crea un ambiente que resonará tanto con los fans de las películas como con los amantes del género. Mi esposa e hija también lo disfrutaron y me ayudaron a pasar con calma algunas partes del juego. Aunque algunos pueden encontrar la falta de combate directo un reto, el enfoque en el sigilo y la gestión del ruido proporciona una tensión única que no se debe perder.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Fear The Spotlight es un videojuego de terror en tercera persona que ha capturado la atención de los amantes del género, no solo por su jugabilidad envolvente, sino también por su rica narrativa y su atmósfera inquietante. Desarrollado por Cozy Game Pals y publicado por Blumhouse Games, este título rinde homenaje a los clásicos del terror de los años noventa, combinando elementos de exploración, acertijos y una atmósfera tensa que atrapa al jugador desde el inicio.SinopsisLa historia se centra en dos amigas, Vivian y Amy, quienes deciden realizar una sesión de espiritismo en el desolado instituto Sunnyside después de clase. Utilizando la fórmula clásica del cine de terror, ellas usan la ouija, despiertan fuerzas tenebrosas que rápidamente se escapan de su control. Sin embargo, la noche toma un giro oscuro cuando la sesión no sale como esperaban. Amy desaparece, y Vivian se encuentra sola en el edificio, siendo perseguida por una entidad aterradora que acecha en los pasillos. A medida que la trama se desarrolla, el jugador debe ayudar a Vivian a resolver rompecabezas, evitar al monstruo y descubrir la oscura historia detrás de la tragedia que afectó al instituto años atrás.La premisa, aunque clásica en el género de terror, se desarrolla de manera intrigante y profunda, lo que mantiene al jugador ansioso por desentrañar los misterios que rodean a Sunnyside.Te puede interesar: Reseña Starship Troopers: ExterminationLa Influencia de BlumhouseBlumhouse Productions es conocido por su enfoque innovador y fresco en el cine de terror. Fundado por Jason Blum, el estudio ha producido algunas de las películas más exitosas y aclamadas del género en la última década, como Paranormal Activity, The Purge y Get Out. Este enfoque ha llevado a la creación de un catálogo que no solo entretiene, sino que también provoca reflexión y discusión.Fear The Spotlight, como primer título de Blumhouse Games, se beneficia de esta herencia cinematográfica. El juego no solo busca asustar, sino también involucrar al jugador en una narrativa profunda, un sello distintivo de Blumhouse que combina horror psicológico con elementos de thriller.JugabilidadLa jugabilidad de Fear The Spotlight es un homenaje a las experiencias de terror clásico. En lugar de ofrecer un combate directo, el juego se centra en la evasión y la exploración. Los jugadores deben moverse con sigilo para evitar ser detectados por el monstruo, conocido como "el hombre del foco". Este enfoque crea una atmósfera de tensión constante, donde cada rincón puede ocultar peligros y donde cada paso debe ser calculado.Andar en sigilo mientras el villano principal nos busca añade una dimensión interesante al juego. Los rompecabezas son una parte fundamental de la experiencia. Estos no solo sirven para avanzar en la historia, sino que también añaden un nivel de desafío que mantiene a los jugadores alerta. La ausencia de un mapa tradicional puede parecer una limitación, pero el diseño de niveles es intuitivo, evitando que los jugadores se sientan perdidos o frustrados.Un gran aporte del juego es que llega con subtítulos en español, lo que facilita la inmersión para los jugadores hispanohablantes. Además, los inhaladores, que funcionan como ítems de curación, son escasos, lo que añade un componente de estrategia. Cada vez que el jugador es atrapado por el monstruo, deberá decidir si es mejor usar un inhalador de inmediato o guardarlo para más adelante.Estilo Visual y SonoroUno de los puntos fuertes de Fear The Spotlight es su estilo visual. Inspirado en los videojuegos de horror de la era de PlayStation, el diseño gráfico minimalista refuerza la atmósfera inquietante del juego. Esta estética retro, con gráficos antiguos que le dan un toque coqueto, no solo actúa como un homenaje a los clásicos, sino que también ayuda a crear un entorno inmersivo. Me sentí jugando en mi PS1, reviviendo esa nostalgia que solo los juegos de esa época pueden ofrecer.El diseño sonoro es igualmente impresionante. La música y los efectos de sonido están meticulosamente elaborados para mantener un clima de tensión constante. Cada sonido, desde el crujir de las puertas hasta los ecos lejanos en los pasillos, contribuye a la sensación de que algo terrible puede ocurrir en cualquier momento.Narrativa ProfundaLa narrativa de Fear The Spotlight se despliega de manera cautivadora. A través de exploraciones y descubrimientos, los jugadores aprenderán sobre el oscuro pasado del instituto y la tragedia que afectó a sus antiguos estudiantes. Aunque algunos aspectos de la historia pueden parecer confusos al principio, a medida que se avanza, se van revelando conexiones que enriquecen la experiencia.La historia aborda temas de amistad, miedo y las consecuencias de las decisiones del pasado. Este enfoque en la narrativa emocional se siente fresco dentro del género, que a menudo se centra solo en el horror físico. La relación entre Vivian y Amy, así como su lucha por sobrevivir y descubrir la verdad, añade una capa de profundidad que muchos juegos de terror pasan por alto.Estructura del JuegoEl juego está estructurado en dos capítulos, cada uno de los cuales presenta un nivel de dificultad y tensión creciente. El primer capítulo actúa como una introducción a las mecánicas del juego y a la atmósfera. Aquí, los jugadores se familiarizan con los controles, el entorno y los rompecabezas. Sin embargo, es en el segundo capítulo donde la verdadera horrorosa experiencia se despliega. La intensidad del juego aumenta, y los encuentros con el monstruo se vuelven más frecuentes y aterradores.La transición entre los capítulos es suave, y aunque el primer capítulo puede parecer más ligero, sienta las bases para el desarrollo del horror en el segundo. Este diseño en la estructura narrativa permite a los jugadores sentirse progresivamente más inmersos en la experiencia.Comparaciones con Otros TítulosAl jugar Fear The Spotlight, es difícil no pensar en otros clásicos del género. La falta de combate y el enfoque en la evasión recuerdan a títulos como Amnesia: The Dark Descent y Outlast, donde el miedo proviene de la vulnerabilidad del jugador. Además, el diseño de niveles y la atmósfera evocan la experiencia de jugar Silent Hill, lo que puede ser un gran atractivo para los fanáticos de esos títulos.Sin embargo, Fear The Spotlight se distingue por su enfoque en la narrativa emocional y su homenaje al terror adolescente de los años noventa. Mientras que otros juegos pueden centrarse en el horror psicológico o en la violencia gráfica, este título encuentra su fuerza en la construcción de una historia inquietante que se siente personal y relatable.La Influencia del Horror en VideojuegosBlumhouse, conocido por su enfoque en el cine de terror, ha demostrado que las historias de horror pueden ser profundas y provocativas, y Fear The Spotlight lleva esa misma filosofía al medio de los videojuegos. Al igual que sus películas, este juego no se conforma con simplemente asustar; busca involucrar al jugador en una narrativa que refleja temáticas universales y experiencias humanas.ConclusiónEstamos viviendo un renacer de los videojuegos de terror, similar al auge que se experimentó en los noventa. Si amas el género del terror, Fear The Spotlight es una entrega que definitivamente deberías jugar. Su combinación de exploración, resolución de acertijos y una narrativa envolvente lo convierte en una experiencia recomendada. Lo admito, salté en algunas escenas del juego, y junto a mi hermano llegamos a la conclusión de que puede llegar a ser una obra de culto.Con un tiempo de juego de aproximadamente seis horas, el título se presenta como una opción ideal para las sesiones de juego durante la temporada de Halloween. Aunque no reinventa la fórmula del horror, su enfoque en la atmósfera y la narrativa lo posiciona como un título destacado en el panorama indie actual. Si buscas revivir esa nostalgia de los juegos de antaño, Fear The Spotlight es una excelente elección que no querrás perderte.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El universo de Starship Troopers ha vuelto a la vida con Starship Troopers: Extermination, un juego desarrollado por Offworld Industries que combina disparos en primera persona con defensa de bases. Ambientado en el caótico futuro de la icónica película de los años 90, el juego permite a los jugadores unirse a sus amigos para enfrentar hordas de alienígenas en un planeta hostil. Sin embargo, aunque la premisa es emocionante, la experiencia presenta tanto momentos de diversión como algunos altibajos.ExperienciaEn Starship Troopers: Extermination, los jugadores se convierten en soldados de la Federación de Ciudadanos Unidos, listos para luchar contra los temibles arácnidos. A medida que descienden a un planeta lleno de enemigos, la cooperación se vuelve crucial. Hasta 16 jugadores pueden unirse en una misión para completar objetivos, recolectar recursos y defender sus bases. La cantidad de jugadores que actualmente disfruta del título es sorprendente, lo que demuestra su popularidad en la comunidad.El regreso de Johnny Rico, interpretado por Casper Van Dien, agrega un toque nostálgico al juego. Aunque su presencia es principalmente en imágenes estilizadas y a través de breves diálogos, su papel como mentor ayuda a guiar a los jugadores en esta experiencia.Jugabilidad y mecánicasLa jugabilidad se centra en el trabajo en equipo, con seis clases diferentes para elegir: Ranger, Francotirador, Demoledor, Guardián, Ingeniero y Médico. Cada clase ofrece habilidades únicas que afectan la dinámica del juego. Sin embargo, la selección de clase se siente más relevante en el modo multijugador, ya que en la campaña en solitario las mecánicas no logran brillar tanto.Te puede interesar: Reseña Just Dance 2025 EditionEl sistema de construcción de bases es un elemento clave. Los jugadores deben recolectar recursos y construir defensas como muros y torretas para protegerse de los ataques arácnidos. Hay una misión que destaca, la de crear un cuartel móvil, que se ha convertido en una de nuestras favoritas. A pesar de la intención detrás de esta mecánica, algunos jugadores pueden encontrar que se les olvida utilizarla en medio de la acción frenética. Aunque las defensas son esenciales, la construcción puede perder protagonismo si no se coordina adecuadamente con el equipo.Modos de juegoEl juego ofrece tanto una campaña en solitario como un modo multijugador, pero las diferencias entre ambos son notables. En el modo en solitario, los jugadores se enfrentan a una inteligencia artificial que, en ocasiones, puede resultar poco útil. Los bots suelen tener comportamientos predecibles, lo que puede hacer que las misiones se sientan repetitivas y menos emocionantes. En contraste, el modo multijugador brinda una experiencia más intensa, donde la cooperación es vital y el caos de la batalla se siente más orgánico. Jugar en primera persona agrega un nivel de inmersión que realmente hace que la experiencia sea más emocionante.Desafíos y enemigosLa variedad de enemigos arácnidos asegura que los jugadores se enfrenten a diferentes tipos de amenazas, lo que exige adaptarse a cada situación. Mi odio a las arañas me dio fuerza para destruir muchos enemigos, convirtiendo cada encuentro en una batalla personal. Sin embargo, algunos jugadores podrían sentir que la mecánica de disparo no es lo suficientemente satisfactoria. La falta de una sensación de impacto en las armas puede restar emoción a los enfrentamientos. A veces, es necesario ser muy táctico al jugar, lo que contrasta con el enfoque más caótico que muchos prefieren.Gráficos y sonidoVisualmente, Starship Troopers: Extermination se adhiere a una estética que rinde homenaje a la película original. Los entornos son variados, desde paisajes desolados hasta áreas infestadas de insectos, pero algunos aspectos gráficos pueden no alcanzar el nivel de pulido que los jugadores esperan en títulos contemporáneos.La banda sonora y los efectos de sonido son otro punto a considerar. Mientras que la música puede ayudar a establecer el ambiente, algunos jugadores pueden encontrar que los sonidos de las armas y los efectos ambientales no logran capturar la grandeza del conflicto que la franquicia representa. Esto, combinado con la falta de profundidad táctica en algunos momentos, puede llevar a una experiencia de juego que se siente un poco plana.ConclusiónStarship Troopers: Extermination es una propuesta interesante que busca revivir la esencia de la franquicia de ciencia ficción. Con un enfoque en la cooperación y la acción intensa, ofrece a los jugadores la oportunidad de unirse y luchar contra hordas de enemigos arácnidos. El juego tiene un muy buen modo cooperativo, ideal para aquellos que disfrutan de la acción en equipo, similar a Helldivers.Para quienes aman el cine ochentero y noventero, este título ofrece una dosis de nostalgia que los transporta a esa época. No lo había jugado desde su lanzamiento en Early Access y me sorprendió lo mucho que ha mejorado. Para los que disfrutan de disparar a lo loco con amigos, Starship Troopers: Extermination es definitivamente una opción a considerar. Aunque hay aspectos que podrían mejorarse, la experiencia es suficiente para mantenerte entretenido y involucrado.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La llegada de Just Dance 2025 Edition marca otro hito en la popular franquicia de Ubisoft, que ha sabido capturar el corazón de bailarines de todas las edades a lo largo de los años. Este juego no solo es una evolución de sus predecesores, sino que también ofrece una experiencia más inmersiva y divertida, ideal para esas reuniones familiares o para animar una fiesta con amigos. Con 40 nuevas canciones que abarcan desde éxitos del pop hasta clásicos atemporales, este título promete llevar a los jugadores a un nuevo nivel de diversión y ejercicio.Una Selección Musical DiversificadaUno de los aspectos más destacados de Just Dance 2025 es su variada lista de canciones. Temas como “Yes, and?” de Ariana Grande, “Unstoppable” de Sia, y “Poker Face” de Lady Gaga son solo algunos ejemplos del repertorio que los jugadores podrán disfrutar. Esta diversidad musical es clave, ya que permite que cada jugador encuentre algo que se ajuste a su gusto, ya sea un amante del pop contemporáneo o un fanático de los clásicos. Además, canciones como “Basket Case” de Green Day y “Calabria 2007” de Enur feat. Natasja garantizan momentos nostálgicos que alegrarán a los más veteranos.La posibilidad de acceder a las canciones de ediciones anteriores, como Just Dance 2023 y Just Dance 2024, en un mismo entorno digital es un punto a favor. Esto no solo facilita la transición entre versiones, sino que también enriquece la experiencia al ofrecer un catálogo más extenso para bailar y disfrutar. Mi hija de 6 años ya ha jugado "Dubidubidu" como unas 50 veces, y siempre está lista para más diversión.Modo de Juego y Funcionalidades NuevasEn cuanto al modo de juego, Just Dance 2025 mantiene la esencia que ha caracterizado a la serie. Sin embargo, se han incorporado nuevas funcionalidades que enriquecen la experiencia. El modo de entrenamiento, que permite a los jugadores seguir su progreso y calcular las calorías quemadas, es ideal para aquellos que buscan ejercitarse mientras se divierten. Además, el sistema de dificultad adaptable según el entrenador elegido ayuda a que tanto principiantes como expertos puedan disfrutar del juego.Para quienes disfrutan del trabajo en equipo, este título también ofrece desafíos entre amigos y familiares, convirtiendo la experiencia en algo competitivo y emocionante. Siempre nos reímos al ver a nuestro amigo gordito bailar estos títulos, y sí, el amigo gordo soy yo.Interfaz y AccesibilidadLa interfaz de Just Dance 2025 es intuitiva y familiar para aquellos que han jugado ediciones anteriores. Las secciones de playlist, canciones y modo de inicio están bien organizadas, facilitando la navegación. Además, la inclusión de desafíos estacionales y sugerencias personalizadas en función del historial del jugador añade un toque extra a la experiencia.Ubisoft también ha pensado en la accesibilidad, ofreciendo filtros para mostrar canciones que se pueden realizar de pie o sentados. Esto permite que todos los jugadores, sin importar sus capacidades físicas, puedan disfrutar del juego. La introducción de la función de Control de Cámara, que permite usar el teléfono como controlador, es un gran avance. Sin embargo, su funcionamiento depende de la calidad de la conexión y del espacio disponible, lo que podría ser un inconveniente para algunos.Experiencia de Juego en GrupoEl juego cooperativo es uno de los grandes atractivos de Just Dance 2025. La posibilidad de invitar a hasta seis jugadores a unirse a la fiesta transforma cualquier reunión en un evento memorable. Las coreografías son accesibles y los movimientos son lo suficientemente divertidos para que todos se sientan cómodos, sin importar su nivel de habilidad. Es un juego para disfrutar con amigos, y eso es lo que realmente lo hace especial.Te puede interesar: Reseña Nikoderiko: The Magical WorldSi bien el modo en solitario puede resultar algo limitado en comparación con la experiencia multijugador, es una excelente opción para aquellos que prefieren practicar antes de mostrar sus habilidades en público. Sin embargo, es importante mencionar que las coreografías en solitario pueden sentirse un poco repetitivas con el tiempo. Además, conozco comunidades de Just Dance en Colombia, y algunos miembros expresaron su tristeza por la selección de canciones, ya que esperaban un poco más de variedad.Problemas Técnicos y Áreas de MejoraA pesar de sus muchos puntos positivos, Just Dance 2025 no está exento de fallos. Algunos jugadores han reportado problemas con la conexión entre el teléfono y el juego, así como errores de sincronización que pueden frustrar la experiencia. Además, el uso del teléfono como controlador puede ser incómodo para algunos, especialmente si están acostumbrados a jugar con otros dispositivos. También hay una limitación en el número de canciones disponibles para el modo de Control de Cámara, lo que puede ser decepcionante para quienes prefieren esa modalidad.ConclusiónJust Dance 2025 Edition es una celebración del baile y la música que ofrece algo para todos. Su amplia selección de canciones, combinada con modos de juego entretenidos y una interfaz amigable, hacen que este título sea perfecto para cualquier ocasión. Ya sea que busques una forma divertida de hacer ejercicio o simplemente quieras disfrutar de una buena sesión de baile con amigos, este juego tiene todo lo que necesitas.En definitiva, a pesar de algunos inconvenientes técnicos y limitaciones en el modo en solitario, Just Dance 2025 logra captar la esencia de lo que significa bailar y divertirse. Con su espíritu inclusivo y accesible, no hay duda de que se convertirá en un favorito en reuniones familiares y fiestas por igual. Además, ¿será que por fin vamos a ver el final de la historia entre la novia y Rasputin? Así que, ¡prepara tus zapatos de baile y disfruta de esta experiencia única!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En el vasto universo de los videojuegos, cada año nos sorprende con nuevas propuestas que buscan capturar nuestra atención. Pues llego a nosotros Nikoderiko: The Magical World, un juego que se presenta como un homenaje a los clásicos de plataformas, pero con un giro moderno que lo hace atractivo para nuevas generaciones. Desarrollado por el estudio independiente VEA Games, ubicado en Chipre, este título combina la nostalgia de los juegos de antaño con mecánicas frescas y un estilo visual vibrante.HistoriaLa historia sigue a Niko y Luna, dos mangostas cazatesoros que, tras descubrir una antigua reliquia en una isla mágica, se ven obligados a embarcarse en una aventura para recuperar lo que les fue robado por Grimbald, el villano de la Compañía de Gemas Cobring. Con el destino de la isla y sus tribus en juego, el dúo debe recorrer siete mundos únicos, enfrentándose a desafiantes enemigos y colaborando con amigos animales en el camino.Jugabilidad y mecánicasNikoderiko se presenta como un juego de plataformas en 2.5D, donde los jugadores deben correr, saltar y utilizar diferentes mecánicas para superar niveles llenos de desafíos. Desde persecuciones emocionantes hasta secciones submarinas, el juego mantiene un ritmo dinámico que se siente tanto familiar como innovador. Es, sin duda, como un Crash Bandicoot con esteroides, llevándonos a una experiencia aún más intensa.Una de las características más interesantes del juego es la inclusión de un modo cooperativo local. Esto permite que dos jugadores se unan para explorar el mundo de Niko y Luna, lo que potencia la diversión y fomenta la colaboración. La posibilidad de alternar entre los personajes principales añade una capa de estrategia a la jugabilidad, ya que cada uno tiene habilidades únicas que pueden ser útiles en diferentes situaciones. Sin duda, es un punto a favor que se puede jugar en modo cooperativo, lo que añade un toque social a la experiencia.Los niveles están diseñados con atención al detalle, ofreciendo una variedad de ambientes, desde las profundidades del Mar Seco hasta los gélidos paisajes del País de las Nieves. Coger las letras, al estilo de Donkey Kong Country, resulta divertido y evoca buenos recuerdos. También apreciamos que el juego obliga a rejugar algunos niveles, lo que enriquece la experiencia y permite descubrir secretos adicionales.Te puede interesar: Reseña Metaphor: ReFantazioDiseño de nivelesLos siete mundos en Nikoderiko están repletos de detalles encantadores y coleccionables secretos. Cada entorno ofrece una experiencia distinta, con jefes desafiantes que mantienen a los jugadores alerta. Los cañones y los carros de las minas son muy familiares a los de Donkey Kong Country, aportando una nostalgia que se siente muy bien. Además, cuando pasamos a los niveles verticales, no podemos evitar sentir que estamos jugando un Crash Bandicoot, lo que suma a la experiencia de juego.La mecánica de invocar animales amigos es otro punto destacado. Desde un jabalí que embiste hasta un caballito de mar que permite explorar áreas subacuáticas, estos compañeros aportan variedad a la jugabilidad y permiten superar obstáculos de maneras creativas. Esta mecánica no solo se siente refrescante, sino que también fomenta un sentido de descubrimiento y sorpresa.Estética y músicaVisualmente, Nikoderiko es un festín para los ojos. El arte es colorido y vibrante, con personajes que evocan un estilo juguetón y encantador. Las animaciones son fluidas, lo que contribuye a una experiencia general muy agradable. La dirección artística se siente inspirada por clásicos como Crash Bandicoot y Donkey Kong Country, lo que seguramente resonará con los jugadores que crecieron con esos títulos.Un aspecto que realmente destaca es la música, compuesta por el legendario David Wise, conocido por su trabajo en la serie de Donkey Kong Country. Las melodías que acompañan la aventura de Niko y Luna son brutalmente buenas y aportan una atmósfera mágica que complementa perfectamente la experiencia de juego. La música se siente viva, transformando cada nivel en una aventura memorable.Sin embargo, hay que mencionar que las pantallas de carga se sienten demoradas, lo que puede afectar un poco el ritmo del juego. A pesar de esto, la experiencia global sigue siendo cautivadora.Desafíos y dificultadesLa dificultad del juego está bien equilibrada, lo que lo hace accesible para jugadores de todas las edades. Tanto si eres un veterano en juegos de plataformas como si es tu primera vez, Nikoderiko ofrece un desafío que se siente justo y gratificante. Esto es un gran acierto, ya que permite que toda la familia disfrute del juego, ya sea en sesiones casuales o en sesiones de juego más intensas.Los villanos del juego están bien logrados, cada uno aportando su propio desafío y carácter, lo que contribuye a la variedad y profundidad del juego. Sin embargo, algunos jugadores podrían notar que la respuesta de los controles podría ser más precisa. Aunque el juego se siente cómodo en su mayoría, hay momentos en los que los saltos pueden parecer un poco imprecisos, lo que podría frustrar a algunos. Sin embargo, esto no afecta significativamente la diversión general del título.ConclusiónNikoderiko: The Magical World es una adición encantadora al género de plataformas. Con su enfoque en la diversión familiar, niveles diseñados con creatividad y una estética visual cautivadora, logra capturar la esencia de lo que hace que los juegos de plataformas sean tan queridos. La combinación de exploración, cooperación y la magia de la música de David Wise eleva esta experiencia a un nivel que muchos jugadores disfrutarán.El juego está disponible en múltiples plataformas, lo que facilita su acceso a una amplia audiencia. Si te gustan los plataformeros clásicos, este título es para ti. Nikoderiko definitivamente merece un lugar en tu biblioteca de juegos. ¡Prepárate para correr, saltar y disfrutar de una experiencia inolvidable en este vibrante mundo!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Metaphor: ReFantazio es uno de los lanzamientos más esperados de Atlus, el estudio detrás de títulos icónicos como Persona 3, 4 y 5. En este nuevo RPG, los jugadores son transportados a un mundo de fantasía único, donde la realidad y la introspección se entrelazan. La historia se desarrolla en el Reino Unificado de Eucronia, que atraviesa un momento convulso tras el asesinato de su monarca. Un día fatídico, se invoca la magia real, conocida solo por el rey, y el mundo se sumerge en un torneo por el trono. En medio de este caos, el protagonista, acompañado de su compañera hada Gallica, debe encontrar la manera de romper la maldición que pesa sobre el príncipe, considerado muerto por el reino. Sin duda, este es uno de los mejores RPG del año, y una gran sorpresa que ha dejado huella en la comunidad gamer.Narrativa y personajesLa historia se centra en la búsqueda del protagonista por descubrir la verdad detrás de la maldición que afecta al príncipe de Eucronia. A medida que avanza, los jugadores no solo luchan contra enemigos externos, sino que también enfrentan sus propios miedos y ansiedades. Con Gallica a su lado, el jugador emprende una aventura que lo llevará a explorar diversos paisajes y a conectar con personajes clave que aportan profundidad a la narrativa. La posibilidad de despertar poderes mágicos, conocidos como "Archetypes", permite a los jugadores canalizar y combinar habilidades de distintas clases de trabajo, algo que le da al juego un aire fresco y emocionante.Uno de los aspectos más atractivos es cómo el juego presenta sus personajes y sus historias. A medida que se desarrollan las interacciones, es fácil sentirse enganchado, similar a la experiencia que muchos de nosotros vivimos con Persona. Los diálogos están bien escritos y dan vida a los personajes, creando una conexión emocional que hace que cada victoria y derrota cuenten.Estilo artístico y diseñoUno de los atractivos más destacados de Metaphor: ReFantazio es su estilo artístico influenciado por el anime. El diseño visual está lleno de colores vibrantes y detalles que hacen que cada entorno sea único. Desde los escenarios increíbles hasta las animaciones fluidas, cada área invita a la exploración y contribuye a la atmósfera mágica del juego. Me recuerda a la luna de Majora’s Mask, que también tenía un papel central en su narrativa y estética.Las animaciones son fluidas, lo que contribuye a sumergir al jugador en la experiencia. Las secuencias de corte son especialmente llamativas, ya que combinan elementos visuales cautivadores con una banda sonora envolvente que acompaña cada momento clave de la narrativa. Además, los enemigos son únicos y bien trabajados, lo que aporta variedad a las batallas y mantiene la tensión alta.Jugabilidad y mecánicasLa jugabilidad de Metaphor: ReFantazio es una fusión de RPG tradicional y elementos de aventura. El sistema de combate es innovador, combinando tácticas por turnos con momentos de acción en tiempo real. Ame cómo unieron estos dos estilos, permitiendo múltiples estrategias y decisiones en las batallas. Cuando alcanzas un alto nivel de combate, derrotar a los enemigos más débiles se vuelve sencillo, lo que te permite concentrarte en tácticas más complejas contra los oponentes más desafiantes.Los jugadores pueden personalizar sus habilidades a través de los poderes de "Archetype", lo que permite una amplia variedad de estilos de juego. Además, las habilidades pueden ser heredadas a otros personajes, lo que añade una capa de estrategia al planear tus formaciones y combinaciones. Mejorar armas y armaduras y combinar habilidades entre personajes se siente gratificante y te mantiene comprometido con el sistema de progresión.Te puede interesar: Reseña Sky Oceans: Wings for HireEl juego también incluye un sistema de gestión del tiempo que permite a los jugadores planificar sus actividades diarias. Durante el día, se pueden realizar misiones, explorar mazmorras y buscar tesoros. Las misiones secundarias, bien elaboradas y entretenidas, sirven como un excelente complemento mientras se esperan las misiones principales. Aquí es donde la habilidad de manejar el tiempo se vuelve crucial para llegar a las misiones principales con un buen nivel.El sistema de combate también permite ataques en conjunto, que presentan animaciones impresionantes. Esto no solo añade un elemento visual atractivo, sino que también crea una sensación de camaradería entre los personajes.Aspectos técnicos y rendimientoAl estar disponible en plataformas de última generación, Metaphor: ReFantazio aprovecha al máximo las capacidades gráficas y de rendimiento. Los gráficos son impresionantes y la experiencia es fluida, sin interrupciones técnicas. Esto permite que los jugadores se concentren en la historia y la jugabilidad sin distracciones. La música es un componente esencial que complementa cada momento del juego, resonando con los eventos narrativos y proporcionando una experiencia envolvente.Como fanático de estos juegos, disfruto más la experiencia en japonés con subtítulos en español, ya que las voces se sienten más auténticas y enriquecen la experiencia general.Comparaciones y legadoEs difícil hablar de Metaphor: ReFantazio sin compararlo con otros títulos de Atlus, especialmente la serie Persona. Aunque no es una continuación directa, el juego comparte similitudes en términos de exploración de la psicología humana y desarrollo de relaciones. Sin embargo, Metaphor se destaca por su enfoque en la fantasía y la lucha contra las ansiedades personales.Los fanáticos de Persona encontrarán muchos elementos familiares, pero también disfrutarán de la novedad que trae esta entrega. La mezcla de familiaridad y originalidad hace que Metaphor sea atractivo tanto para nuevos jugadores como para aquellos que han seguido la evolución de Atlus.Desafíos y dificultadesA pesar de sus muchas virtudes, Metaphor: ReFantazio no está exento de críticas. Algunos jugadores pueden encontrar que ciertas mecánicas de juego son complejas al principio, lo que puede ser un obstáculo para quienes no están familiarizados con el estilo de RPG que ofrece Atlus. La curva de aprendizaje es un reto, pero con dedicación, los jugadores pueden adaptarse.ConclusionesMetaphor: ReFantazio es un juego que logra equilibrar una narrativa profunda con mecánicas de juego atractivas. Con tantas cosas frescas y un enfoque cautivador en la historia, este título se posiciona como una obra de arte en el panorama de los RPGs. Aunque enfrenta desafíos y decisiones difíciles, la recompensa es una experiencia que resuena emocionalmente con los jugadores. La atención al detalle en el diseño artístico, junto con un sistema de combate bien desarrollado, hace de este título una opción destacada en el catálogo de RPGs contemporáneos.Si buscas una aventura que no solo entretenga, sino que también te haga reflexionar sobre la vida y las decisiones que tomamos, este juego merece tu atención. Con su mezcla de estilo, sustancia y emoción, Metaphor: ReFantazio se establece como un referente dentro de su género y un nuevo clásico en el legado de Atlus. Definitivamente, deben jugarlo; no se arrepentirán.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El mundo de los videojuegos ha visto un resurgimiento en la temática de los combates aéreos, gracias a clásicos que han dejado huella en el género RPG. Sky Oceans: Wings for Hire se une a esta tendencia, ofreciendo una experiencia que mezcla exploración, batallas estratégicas y una historia emotiva. Desarrollado por Octeto Studios, un estudio indie chileno, el juego promete un viaje único, aunque también enfrenta varios retos en su ejecución.Narrativa y personajesLa historia sigue a Glenn Windwalker, un joven que, tras la trágica pérdida de su padre a manos de la gran Alianza que ataca su pueblo, se embarca en una aventura para encontrar su lugar en el mundo. A lo largo del juego, Glenn reúne a un variado grupo de piratas del cielo, cada uno con su propia historia y habilidades. Este enfoque en la construcción de personajes añade una capa de profundidad a la narrativa, permitiendo a los jugadores conectarse emocionalmente con el grupo.El conflicto principal con la Alianza no solo representa un desafío físico, sino también una lucha interna para Glenn y su tripulación. Sin embargo, siento que el estudio quiso hacer mucho pero falló en muchas cosas, como en la presentación de diálogos. En ocasiones, estos no aparecían y, en otras, cambiaban al inglés, lo que puede resultar confuso.Rendimiento y gráficosJugar Sky Oceans en PS5 ofrece una experiencia visual más pulida que en otras plataformas. Sin embargo, algunos jugadores han reportado caídas de FPS y problemas gráficos que pueden interrumpir la inmersión en momentos clave. Aunque la consola maneja mejor los aspectos técnicos, aún hay momentos en los que el pop-in y algunos bugs visuales pueden afectar la experiencia.El juego intenta capturar la estética del anime, lo cual se traduce en un estilo visual atractivo y bonito. Sin embargo, no siempre logra el impacto esperado, y algunos detalles en las cinemáticas y errores de traducción pueden quitarle brillo a la experiencia, lo que es una pena dado el potencial artístico del título.Jugabilidad y combateEl sistema de combate, fundamental en cualquier RPG, ofrece una mezcla de estrategia y habilidades especiales. Se siente como un RPG pensado para los más novatos, ya que el proceso de subir de nivel es bastante fácil. Sin embargo, los problemas de respuesta en los controles pueden ser frustrantes. En ocasiones, los comandos no reaccionan como se espera, lo que puede llevar a errores durante las batallas.Las misiones a menudo giran en torno a la recolección de ítems, lo que puede resultar monótono. Aunque la historia y el contexto detrás de cada personaje son interesantes, la jugabilidad no siempre logra mantener el mismo nivel de emoción. La sensibilidad de la cámara y el ritmo lento de algunos diálogos son aspectos que también necesitan ajustes.ConclusionesA pesar de las fallas, Sky Oceans: Wings for Hire tiene un corazón que late con fuerza. La historia de Glenn y su viaje de autodescubrimiento, junto con un elenco de personajes bien desarrollados, le dan al juego un atractivo que no debe subestimarse. Aunque la ejecución técnica y la jugabilidad tienen espacio para mejorar, el potencial del juego es claro.Es un título que podría resonar especialmente con los fanáticos de los JRPG clásicos, quienes valorarán su enfoque en la narrativa y la construcción de personajes. Con actualizaciones y ajustes, Sky Oceans podría convertirse en una experiencia verdaderamente memorable. Para aquellos dispuestos a perdonar algunos tropiezos técnicos, el juego ofrece una aventura en los cielos que vale la pena explorar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La Lotería de Boyacá entregó este sábado 5 de abril de 2025 un premio Mayor de 15.000 millones de pesos, un premio Fortuna de 1.000 millones de pesos, un premio Alegría de 400 millones de pesos, un premio Ilusión de 300 millones de pesos, un premio Esperanza de 100 millones de pesos, cuatro premios Berraquera de 50 millones de pesos, 15 premios Optimismo de 20 millones de pesos y 36 premios Valentía de 10 millones de pesos. Además, hubo un lanzamiento adicional con bono de regalo de 20 millones de pesos (5 millones por fracción).Lista de números ganadoresPremio Mayor por 15.000 millones de pesos: 3855 de la serie 392.Lanzamiento adicional 115.549 Bono regalo de 20 millones de pesos (5 millones por fracción).Premio Fortuna por 1.000 millones de pesos: 6900 de la serie 308.Premio Alegría por 400 millones de pesos: 0521de la serie 302.Premio Ilusión por 300 millones de pesos: 3234 de la serie 414.Premio Esperanza por 100 millones de pesos: 5336 de la serie 400.Premio Berraquera por 50 millones de pesos: 3629 de la serie 161.Premio Berraquera por 50 millones de pesos: 5395 de la serie 000.Premio Berraquera por 50 millones de pesos: 6155 de la serie 434.Premio Berraquera por 50 millones de pesos: 4506 de la serie 160.Premio Optimismo por 20 millones de pesos: 9773 de la serie 370.Premio Optimismo por 20 millones de pesos: 8666 de la serie 398.Premio Optimismo por 20 millones de pesos: 1404 de la serie 437.Premio Optimismo por 20 millones de pesos: 1993 de la serie 190.Premio Optimismo por 20 millones de pesos: 0723 de la serie 278.Noticia en desarrollo...
La tenista polaca Katarzyna Kawa silenció una vez más el campo central del Country Club de Bogotá, al vencer este sábado en la noche a la joven estadounidense Julieta Pareja, de apenas 16 años, con parciales de 7-5 y 6-2, resultado que le permitió convertirse en la rival de la colombiana Camila Osorio en la final de la Copa Colsanitas.Tras vencer a la checa Marie Bouzkova, primera preclasificada, en cuartos de final, Kawa desafió otra prueba de fuego, pues enfrentó a una de las jugadoras de mayor proyección y quien se convirtió en la primera raqueta nacida en 2009 en ganar un partido en un torneo del Circuito WTA; además, le puso fin a una racha de veinte victorias consecutivas en Colombia, pues Pareja ganó los J100 Medellín y el J200 Bogotá en 2024, y el J300 de Barranquilla en 2025, sumado a las cinco victorias en la Copa Colsanitas Zurich presentado por Visa, pues avanzó desde la fase previa.Katarzyna se convirtió en la quinta tenista proveniente del cuadro clasificatorio en alcanzar la definición en Bogotá, uniéndose a las españolas Lourdes Domínguez-Lino en 2005 y Nuria Llagostera-Vives en 2008, la brasileña Laura Pigossi y la alemana Tatjana Maria, ambas en 2022. De vencer a Osorio, se convertirá en la tercera qualifier en gritar campeona en la capital colombiana, luego de Llagostera-Vives y Maria.El partido entre la polaca y la colombiana, quienes se enfrentarán por primera vez, empezará sobre las 12:00 p.m. de este domingo, día en el que también se jugará la final de dobles, definición que involucra a las parejas de la brasileña Laura Pigossi y la rumana Irina Bara, y las españolas Sara Torribes-Tormo y Cristina Bucsa.Es la segunda final en certámenes WTA para la jugadora polaca, tras la lograda en 2019 en el WTA 250 en Jurmala (Letonia), donde cedió con la local Anastasija Sevastova.
La polaca Katarzyna Kawa rompió este sábado el sueño de la juvenil estadounidense Julieta Pareja al vencerla 7-5 y 6-2 y jugará la final del Torneo WTA de Bogotá contra la colombiana Camila Osorio, que venció 6-4 y 7-5 a la argentina Julia Riera y buscará su tercer título de este campeonato.En un partido que estaba programado para la tarde de este sábado pero que terminó disputándose en la noche por la lluvia, la polaca se impuso en dos horas y dos minutos a su rival de 16 años en un encuentro en el que sacó a relucir su experiencia.El primer set fue el más reñido de los dos, pero la europea, de 32 años, quebró en tres ocasiones el saque de su rival y logró tomar, en el final, la diferencia suficiente para ganarle.La segunda manga la dominó totalmente Kawa, que con el triunfo de hoy consiguió la clasificación a su segunda final de un torneo WTA tras haber perdido la del extinto Torneo de Jūrmala (Lituana) en 2019 por 3-6, 7-5 y 6-4 ante la local Anastasija Sevastova.Pareja, entre tanto, terminó el torneo como la gran revelación al haberse convertido el martes en la primera tenista nacida en el año 2009 en ganar un partido en certámenes del Circuito WTA.Igualmente, la tenista estadounidense rompió hoy una racha de 20 victorias consecutivas en Colombia, pues ganó 15 partidos de certámenes del Circuito Mundial Junior y cinco del Torneo WTA de Bogotá, según los organizadores del torneo en el que participó tras recibir una carta de invitación.
Los Premios India Catalina, galardones que reconocen la excelencia audiovisual en Colombia, están llevando a cabo este sábado 5 de abril su edición número 41.De un total de 62 categorías, Caracol Televisión obtuvo 35 nominaciones, un reconocimiento que destaca la calidad de las producciones y colaboraciones que ha tenido en el último año el canal.Noticias Caracol: Edición Central, se llevó el galardón a Mejor Noticiero Nacional. La presentadora de deportes, Marina Granziera, recibió el premio en representación de todos sus compañeros. A través de unas cortas, pero muy sentidas palabras, la periodista agradeció a todas las personas que hacen parte de Noticias Caracol y muy especialmente a los televidentes y audiencia en todas las plataformas digitales. “Es un honor para mí estar parada aquí frente a todos ustedes hoy, para poder recibir un premio de un canal y de tanta gente talentosa. De productores, maquillistas, editores, periodistas. Juan Roberto Vargas, nuestro director, pidió agradecer a nuestro público y nuestros televidentes. Este premio India Catalina va para toda la audiencia de Noticias Caracol. Seguiremos trabajando para llevarles la mejor información siempre”, manifestó Granziera.En la categoría de Mejor Documental el premio fue para Los Niños Perdidos. Y para no quedarse atrás, la estatuilla que premió al Mejor Reality fue para El Desafío. En la categoría de Mejor Dirección de Ficción los ganadores fueron Mateo Stivelberg y María Gamboa, con La Primera Vez, de Caracol Televisión y Netflix.Noticia en desarrollo.
Decenas de miles de manifestantes inundaron este sábado 5 de abril las calles de las principales ciudades de Estados Unidos para oponerse a las políticas divisivas del presidente Donald Trump, en las manifestaciones más grandes desde su regreso a la Casa Blanca.Los opositores a las políticas del presidente republicano (desde los recortes de personal gubernamental hasta los aranceles comerciales y la erosión de las libertades civiles) se manifestaron en Washington, Nueva York, Houston, Florida, Colorado y Los Ángeles, entre otros lugares."Estoy tan enojada, tan furiosa, todo el tiempo, sí. Un grupo de presuntos violadores blancos y privilegiados está controlando nuestro país. No es genial", dijo la pintora neoyorquina Shaina Kesner, de 43 años, uniéndose a una multitud que marchaba por el corazón de Manhattan.En Washington, miles de manifestantes, muchos de ellos procedentes de todos los rincones de Estados Unidos, se reunieron en el National Mall, donde docenas de oradores manifestaron su oposición a Trump ."Tenemos unas 100 personas que han venido en autobús y furgoneta desde New Hampshire para protestar contra esta administración escandalosa que nos está haciendo perder a nuestros aliados en todo el mundo y está causando devastación a la gente aquí en casa", dijo Diane Kolifrath, de 64 años, una guía turística en bicicleta."Están destripando nuestro gobierno"En Los Ángeles, una mujer vestida como un personaje de la novela distópica "El cuento de la criada" ondeó una gran bandera con el mensaje: "Sal de mi útero", una referencia a las políticas antiaborto de Trump .En Denver, Colorado, un hombre entre una gran multitud de manifestantes sostenía un cartel que decía "No habrá rey para Estados Unidos".Las manifestaciones incluso se extendieron a algunas capitales europeas, donde los manifestantes expresaron su oposición a Trump y sus agresivas políticas comerciales."Lo que ocurre en Estados Unidos es un problema de todos", declaró a la AFP Liz Chamberlin, ciudadana estadounidense y británica, en un mitin en Londres. "Es una locura económica... Nos va a empujar a una recesión mundial".Y en Berlín, Susanne Fest, una jubilada de 70 años, dijo que Trump había creado "una crisis constitucional" y agregó: "Este tipo es un lunático".En Estados Unidos, una coalición informal de grupos de tendencia izquierdista como MoveOn y Women's March organizaron eventos "Hands Off" en más de 1.000 ciudades y en todos los distritos del Congreso, dijeron los grupos. Se llenaron de enojoTrump ha enojado a muchos estadounidenses al actuar agresivamente para reducir el tamaño del gobierno, imponer unilateralmente valores conservadores y presionar fuertemente incluso a países amigos sobre fronteras y comercio, provocando la caída de los mercados bursátiles."Estamos aquí para detener, sinceramente, el fascismo", declaró el manifestante Dominic Santella a la AFP en Boston. "Estamos impidiendo que un líder encarcele a sus oponentes, impidiéndole encarcelar a cualquier persona, a inmigrantes".Muchos demócratas están furiosos porque su partido, minoritario en ambas cámaras del Congreso, ha parecido tan impotente para resistir las medidas de Trump.En el National Mall, a pocas cuadras de la Casa Blanca, miles de personas escucharon a los oradores, incluido el representante Jamie Raskin, un demócrata que se desempeñó como gerente de juicio político durante el segundo juicio político a Trump. "Ninguna persona moral quiere un dictador que destruya la economía y que sepa el precio de todo y el valor de nada", dijo a la multitud.El activista Graylan Hagler, de 71 años, también se dirigió a la protesta y dijo: "Han despertado a un gigante dormido y todavía no han visto nada"."No nos sentaremos, no nos callaremos y no nos iremos."Las manifestaciones del sábado fueron mayoritariamente pacíficas. Un ambiente animado prevaleció en un día templado en Washington, con manifestantes que abarcaban desde ancianos hasta parejas jóvenes con bebés en cochecitos.Se estima que una Marcha de Mujeres poco después de la primera elección de Trump en 2016 atrajo a medio millón de manifestantes a Washington. Los organizadores de la última manifestación en Washington habían pronosticado una participación de 20.000 personas, pero el sábado por la tarde dijeron que el número parecía considerablemente mayor. Mientras Trump continúa trastornando a Washington, su índice de aprobación ha caído a su nivel más bajo desde que asumió el cargo, según encuestas recientes.AGENCIA AFP
