La muerte de la reconocida actriz Sandra Reyes, a los 49 años, conmocionó al mundo del entretenimiento y la televisión colombiana. La artista, recordada por su icónico papel de Paula Dávila en Pedro El Escamoso, luchó con valentía contra un agresivo cáncer. Su partida dejó una profunda huella y desató una oleada de emotivos mensajes por parte de colegas, amigos y seguidores que lamentaron su pérdida. Este es su Expediente Final.Sin que los colombianos llegaran a sospecharlo, Sandra Reyes le reveló al país, a través de su papel protagónico en Pedro El Escamoso 2, que estaba muriendo poco a poco. Su personaje también enfrentaba una dura enfermedad, reflejando, de manera conmovedora, la difícil realidad que ella vivía en silencio.“Ella no nos dijo, nunca nos avisó. Nunca quiso contaminar la grabación con eso. Sí supe que habló con otras tres personas de la producción que sabían”, dijo Juan Carlos Villamizar, codirector de Pedro El Escamoso 2, quien aseguró que Sandra Reyes mantuvo en reserva su enfermedad hasta el final del rodaje. Según él, la actriz fue profundamente profesional y no permitió que su situación personal interfiriera con el desarrollo de la serie.Sus inicios en la actuaciónSandra Reyes descubrió su vocación por la actuación desde muy joven. Con una sensibilidad innata para interpretar emociones complejas, inició su camino artístico impulsada por el sueño inconcluso de su madre, quien también quiso ser actriz. En un gesto de amor y legado, Sandra asumió ese anhelo como propio, y con cada paso sobre el escenario o frente a las cámaras, fue dándole forma. Así comenzó a forjarse, poco a poco, como una de las actrices más queridas y admiradas del país.Debutó en la televisión en 1994 interpretando a María José en la serie ‘Clase Aparte’, gracias al apoyo de su amiga y colega Susana Torres. En ese entonces, Sandra aún estudiaba Comunicación Social, pero su pasión por la actuación la llevó a dar el salto a la pantalla chica, donde rápidamente se destacó por su carisma y talento natural.Desde entonces, fue parte de grandes producciones como ‘La mujer del presidente’, ‘El cártel de los sapos’, ‘Laura, la santa colombiana’, ‘La pena máxima’, ‘El laberinto’ y ‘Pedro El Escamoso’. También hizo teatro y cine. Desde entonces, Sandra demostró que podía habitar cualquier personaje con una autenticidad conmovedora. No solo actuaba, sino que vivía cada historia como si fuera propia, entregándose por completo en cada escena.Además, creció en una familia rodeada de talento artístico. Sus primos, Beto y Julián Arango, fueron figuras clave en su camino y desarrollo actoral, acompañándola e inspirándola en sus primeros pasos dentro del mundo de la interpretación.Su papel como madreSin duda alguna, su hijo Gerónimo Paredes fue el gran amor de su vida. “Gerónimo llegó en un momento en el que ella necesitaba un motivo para vivir, porque ya se sentía desconectada de la televisión y estaba en búsqueda de otros caminos”, aseguró su primo, Nicolás Reyes.Él era su mayor inspiración, el motor que impulsaba cada uno de sus pasos. Gerónimo llegó a su vida para colmarla de amor, luz, risas, ternura y una felicidad profunda. Quienes la conocieron aseguran que hablaba de su hijo con un orgullo y una devoción inquebrantables. No era raro verla alejarse de los reflectores para entregarse por completo a la maternidad, priorizando siempre el tiempo de calidad con él. Más que un rol, ser madre fue para Sandra una experiencia espiritual, un vínculo sagrado que la conectaba con lo más profundo y auténtico de su existencia.Las creencias espirituales de Sandra ReyesSegún conocidos, Sandra Reyes tenía una personalidad espiritual, un gran sentido del humor, y una conexión profunda con la naturaleza, la botánica y la energía del universo.Incluso, muchos aseguraban que la actriz creía en dimensiones superiores y en el poder de las energías. En distintas ocasiones, Sandra confesó sentir una conexión especial con momentos trascendentales y experiencias místicas, afirmando que recibió mensajes de otros planos u otros seres.“Sandra no era una persona mentirosa. Yo creo que ella tenía una sensibilidad diferente“, contó Aura Helena Prada, actriz y amiga cercana de Sandra Reyes. Según recordó, en su profunda espiritualidad, Sandra creía en un universo más allá de lo visible, y en más de una ocasión llegó a hablar abiertamente sobre la existencia de seres extraterrestres.Su dura enfermedadPara el 2023, Sandra Reyes comenzó a experimentar serios problemas de salud. Amigos y colegas no tardaron en notar un cambio físico evidente. En silencio, y con la misma discreción que caracterizó su vida personal, comenzó a enfrentar una dura batalla contra un cáncer de seno.La actriz decidió no someterse a quimioterapia; en su lugar, optó por la medicina alternativa, fiel a sus convicciones personales y espirituales. Buscó sanación desde un enfoque más holístico, intentando conectar cuerpo, mente y espíritu. Durante ese proceso, su familia y amigos se convirtieron en pilares fundamentales. En especial, su primo Nicolás Reyes fue su mayor apoyo en los momentos más difíciles.“Porque te adoro y te amo, pero tú sabes que te habría cogido, amarrado y llevado a una clínica. Esa era mi forma de expresarle la impotencia que sentía, pero no se lo decía como un reclamo, sino como diciéndole: ‘Te amo tanto que tengo que aceptar lo que tú eliges’”, dijo su amiga Aura Helena Prada.Los últimos días de Sandra ReyesMientras grababa Pedro El Escamoso, Sandra Reyes se estaba siendo poco a poco consumida por la enfermedad. Muchos desconocían que, tras bambalinas, libraba en silencio una dura batalla contra el cáncer.El libretista Luis Felipe Salamanca, sin conocer la verdad del problema de salud de Sandra Reyes, escribió el guion convirtiendo un reflejo doloroso de su realidad. “Le mando un mensaje a través de Aura y le dije que le dijera a Sandra que estoy superapenado y que siento mucho haber sido de verdad como profeta de la desgracia y ella -Sandra- me escribió un mensaje: ‘Tranquilo, Salamanca, que este final lo escribo yo’”, reveló.Mientras las cámaras rodaban, Sandra pronunciaba palabras que no solo le pertenecían a su personaje, sino también a su alma. Dejó en la ficción un mensaje que resonaba con fuerza en su propia existencia. Fue un momento premonitorio, de esos que solo la vida o el misterio insondable de la muerte pueden escribir.“En ese momento, cuando Sandra hace esa escena, creo que está haciendo catarsis de ese miedo que todos tenemos: saber que vamos a morir, pero igual da miedo”, dijo Nicolás Reyes, primo de la reconocida actriz.Sandra Reyes falleció el 1 de diciembre de 2024. Fue sepultada en Ubaté, Cundinamarca, en un lugar cercano a las cenizas de su padre y su abuela, quienes marcaron profundamente su vida. Como parte de su última voluntad, pidió que sus propias cenizas fueran sembradas en un árbol de siete cueros.“Siempre hizo lo que amó que era actuar. Siempre vivió con sus ideales de vivir de manera espiritual y amorosa. Ella me lo inculcó, sabe que hizo un buen trabajo conmigo. Yo creo que ella al final tuvo muy claro todo lo que hizo y que realmente valió la pena”, dijo su hijo, Gerónimo Paredes.Un legado que transciende las pantallasEl pasado 5 de abril de 2025, durante la ceremonia de los Premios India Catalina, Sandra Reyes fue homenajeada por su destacada trayectoria profesional. Fue recordada con cariño y admiración por su talento, autenticidad y el gran corazón que la caracterizaba, dejando una huella imborrable en la televisión colombiana y en el corazón de quienes la conocieron.
Darío Arizmendi, una de las voces más influyentes del periodismo en Colombia, revela impactantes detalles sobre su vida y los momentos más difíciles de su carrera como el día que tuvo que huir del país y su tensa entrevista con el exjefe paramilitar Carlos Castaño en el año 2000.
En Nueva York, Estados Unidos, el caos es parte del paisaje. Ríos de gente se cruzan a toda velocidad: estadounidenses, latinos, asiáticos, europeos, una ciudad que nunca para. Sin embargo, para miles de migrantes colombianos, la vida en la Gran Manzana se ha convertido en una pesadilla debido al temor constante a la deportación bajo la estricta administración de Donald Trump.Con el regreso de Trump a la presidencia de Estados Unidos, miles de migrantes que llegaron a este país en busca de oportunidades están en jaque. Hay pánico entre ellos por el endurecimiento de las políticas migratorias del nuevo gobierno, las deportaciones masivas y las redadas en diferentes establecimientos. El sueño americano se ha convertido en pesadilla para quienes llegaron a este país bajo las condiciones de Joe Biden y hoy enfrentan la mano dura de la nueva administración."Nos sentimos muy atacados, muy acorralados porque psicológicamente uno está vuelto nada porque a cualquier momento lo pueden deportar”, señaló Norberto Herrera, un colombiano de 56 años. “Eso no es el gran sueño americano ni lo que dicen por redes sociales”, afirmó.Colombiano en Nueva York temen ser deportadosLa tarde del 25 de febrero de 2025, Séptimo Día encontró a Norberto en una avenida que colonizaron los colombianos en Nueva York: Jackson Heights en Queens. “A veces del trabajo me venía caminando, trotando pues ya no lo hago porque a cualquier momento pueden hacer las redadas y lo llevan a uno”, relató. Les teme a las autoridades porque aún no ha logrado legalizar su estatus. Lleva 18 meses en Nueva York.Rompió un encierro de 3 días para revelarle al informativo cómo vive con la incertidumbre de una redada que lo regrese a Colombia. “En la calle, en el tren, a veces uno va en un bus y se baja y ve la Policía”, contó. Esta ciudad es conocida por ser un santuario para inmigrantes, pero ahora: “con la nueva administración dicen que nos van a deportar, que nos van a sacar”, añadió.Desde el 20 de enero de 2025, cuando Donald Trump volvió a la Casa Blanca, Nueva York se convirtió en una trinchera para los migrantes. Muchos prefieren encerrarse, esconderse para evitar ser detectados por el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés)."Temor porque mira cómo estoy, un poquito nervioso”, contó Norberto. No importa el estatus migratorio si no tienen papeles. “Con esta nueva administración los rumores que quién sabe si nos den los permisos de trabajo”, señaló.La incertidumbre de los migrantesVarios colombianos viven en la zozobra, pese a que busquen regularizarse o acaben de lograr la residencia o si pidieron un asilo. Todos se sienten un blanco, porque lo que inició como una persecución para quienes delinquen se convirtió para ellos en una búsqueda en la que aseguran están en la mira todos los inmigrantes.En las calles de Jackson Heights, Norberto Herrera cuenta con frustración que el trabajo ahora es ocasional. “Un día nos sale trabajo, otro día no, nos pagan lo que sea porque como usted es indocumentado no tiene papeles entonces pues no tiene derecho a nada”, enfatizó.Intenta mantenerse fuerte, pero se fractura cuando recuerda a su familia en Colombia. Tiene un hijo de 33 años con un grave diagnóstico: “A mi hijo le hacen diálisis, vine acá con la esperanza de algún día pueda haber una medicina avanzada o conseguir dinero para que le hagan un trasplante porque en Colombia los ponen en una fila de espera”, contó.La realidad de los colombianos en Estados UnidosÉl es solo una historia de casi 27.000 colombianos que podrían estar en la lista para ser deportados por cuenta de la política de migración de la administración de Donald Trump. Una buena parte de ellos están en ciudades principales como Nueva York, hasta donde llegó Séptimo Día para conocer los testimonios del miedo que muchos sienten en la llamada capital del mundo. "Somos ilegales, somos invasores”, añadió Norberto.Colombianos que con cada paso que dan en suelo estadounidense se sienten quizá más cerca de ser deportados a Colombia que de construir el futuro próspero que soñaron.Migrar es un derecho fundamental reconocido en la declaración universal de derechos humanos de 1948, pero más que una opción, millones de personas ven la migración como su única tabla de salvación ante la situación económica, social o de seguridad en su país de origen.Colombia no es la excepción. Entre 2020 y 2024, 1.807.921 colombianos emigraron, lo que equivale a un promedio de 405.881 emigrantes por año. Una gran parte de este grupo decide pasar a los Estados Unidos por la frontera con México. El riesgo es alto, pero las ganas de una “mejor vida” lo superan todo.Para muchos colombianos, el sueño americano se convierte en pesadilla por el constante temor a la deportación y la separación familiar.
Los Premios India Catalina llegan a su 41ª edición, destacando lo mejor de la industria audiovisual en Colombia. Desde su creación, estos galardones han sido un referente en la exaltación del talento y la calidad de las producciones televisivas del país.Con un total de 62 categorías, Caracol Televisión obtuvo 35 nominaciones, un reconocimiento que destaca la calidad de sus producciones y el impacto de sus contenidos en la audiencia.Los Informantes nominado a los Premios India CatalinaEl programa Los Informantes, dirigido por María Elvira Arango, que lleva al aire 11 años, está nominado a los Premios India Catalina en la categoría de Mejor Producción Periodística.El informativo, que cada fin de semana presenta tres grandes historias, ha alcanzado importantes hitos a lo largo de su trayectoria. No solo ha dejado una huella en la audiencia nacional, sino que también se ha consolidado como un referente del periodismo en el país.Con un innovador formato que combina crónicas, perfiles y entrevistas a personajes clave de la actualidad, el programa sigue siendo un espacio indispensable para comprender a profundidad los temas que marcan la realidad en Colombia.¿Cuándo son los Premios India Catalina?Estos prestigiosos galardones son un referente en la industria audiovisual de Colombia e Iberoamérica, reconociendo la excelencia en talento y producciones con rigurosos criterios de selección. La ceremonia de premiación se llevará a cabo mañana, 5 de abril, en la ciudad de Cartagena, en un evento que reunirá a los más destacados exponentes de la televisión y el entretenimiento.¿Cómo votar por Los Informantes?Los Premios India Catalina cuenta con 62 categorías divididas en 7 segmentos que son: ficción; documental, periodístico y deportivo; variedades, reality, comedia y musical; infantil, juvenil, universitario y animación; categorías técnicas; iberoamericana; y favoritos del público.El programa Los Informantes se encuentra en el grupo de documental, periodístico y deportivo. Y su categoría es la de mejor producción periodística.Los premios son otorgados mediante la votación del público, la cual se puede realizar a través de la página oficial del evento. Para participar, es necesario iniciar sesión o crear una cuenta nueva y seguir las instrucciones paso a paso para emitir el voto.Otros nominados de Caracol TelevisiónNoticias Caracol se destacó con nominaciones en categorías como mejor noticiero nacional y noticiero favorito del público. Además, periodistas como María Lucía ‘Malú’ Fernández, están en la categoría de mejor presentador(a) de noticias.Mejor diseño de producción de no ficción (antes mejor dirección de arte de no ficción): Jorge Luis García - Desafío XX.Mejor vocalización no ficción: Patrick Jonsson - Los niños perdidosMejor musicalización de ficción: Juan David Chaparro- Klass 95Mejor diseño sonoro de ficción: Klass 95Mejor producción de variedades: Día a díaMejor presentador de variedades: Andrea Serna- Desafío XXMejor reality: Desafío XXMejor producción de comedia: Sábados FelicesMejor documental: Los niños perdidosMejor noticiero: Noticias Caracol Edición CentralMejor presentadora de noticias: María lucia Fernández- Noticias CaracolMejor producción periodística: Los Informantes- Caracol TVMejor presentador de deportes: Marina GranzieraMejor producción infantil - La Voz KidsMejor talento infantil: Carranga Kids - La Voz KidsMejor talento juvenil: Sergio Herrera- Devuélveme la vidaMejor contenido audiovisual de marca: Colombia te veo bien: Nevado del RuizProducción de ficción favorita del público: Pedro el escamoso, más escamoso que nuncaActor favorito del público: Manuel Varoni, Pedro el escamoso que nuncaActriz favorita del público: Nicole Santamaría - Klass 95Noticiero favorito del público: Noticias CaracolPresentador favorito del público: Andrea Serna - Desafío XXProducción de variedades: Desafío XXMejor serie de ficción: La primera vez y Pedro el escamoso, más escamoso que nuncaMejor dirección de ficción: La primera vezMejor libreto ficción: Dago García - La primera vezMejor actriz protagónica: Francisca Estévez- La primera vezMejor actor protagónico: Emanuel Restrepo (La primera vez) y Miguel Varoni (Pedro el escamoso, más escamoso que nunca)Mejor actriz de reparto: Sandra Reyes- Pedro el escamoso, más escamoso que nuncaMejor actor de reparto: Carlos Torres- Pedro el escamoso, más escamoso que nunca
Dragon Ball: Sparking! Zero es la esperada cuarta entrega de la serie "Budokai Tenkaichi", lanzada en 2024 por Bandai Namco Entertainment. Este título ha generado mucha expectativa, especialmente después de la notable evolución de la franquicia en los últimos años. Aprovechando el poder del Unreal® Engine 5, el juego promete llevar la jugabilidad y las características de un juego de lucha a nuevos niveles, y en gran parte, lo logra.JugabilidadLa jugabilidad en Sparking! Zero se centra en combates rápidos y dinámicos, una característica que los fans esperan de los juegos de Dragon Ball. Los jugadores pueden realizar ataques estándar, disparos de ki y movimientos especiales una vez que han acumulado suficiente energía. Esto se logra golpeando al oponente o manteniendo un botón para cargar, lo que permite ejecutar poderosos ataques que pueden acabar con la salud del rival de un solo golpe.Recuerdo esos días en los que me reunía con mis amigos de la cuadra a jugar en la PS2. A veces, me frustraba tanto intentando sacar esos combos que terminaba dañando los controles. Pero todo valía la pena cuando lograba realizar un ataque especial que sorprendía a mis oponentes. Esa emoción de vencer a un amigo en una intensa batalla era incomparable.El sistema de transformaciones en Sparking! Zero añade una capa estratégica que incentiva a los jugadores a pensar cuidadosamente sobre cuándo y cómo usar su ki. Sin embargo, el balance entre los personajes puede ser un desafío; algunos luchadores, debido a su lore, son inherentemente más poderosos que otros, lo que puede generar ciertas frustraciones en los combates.Gráficos y DiseñoLos gráficos son un aspecto destacado del juego. Sparking! Zero presenta un estilo visual impresionante que respeta el legado del anime. Los entornos están diseñados para ser destructibles, lo que permite a los jugadores interactuar con el escenario de manera significativa. Cada pelea tiene lugar en locaciones icónicas, desde la Tierra hasta planetas lejanos, todos renderizados en un llamativo 3D cel-shaded. Los personajes se mueven con fluidez y cada ataque cuenta con efectos visuales que añaden emoción a la experiencia de combate.Te puede interesar: Reseña Until Dawn PS5PersonajesLa lista de personajes es amplia y variada, con un total de 182 luchadores jugables. Esto incluye tanto a héroes como a villanos de diferentes sagas, desde Dragon Ball Z hasta Dragon Ball Super. La inclusión de nuevos personajes mantiene la frescura del juego, y cada uno tiene un conjunto único de movimientos y habilidades. Sin embargo, la diversidad también viene con desafíos en el balance del juego, especialmente con personajes más grandes que pueden ser tanto poderosos como difíciles de enfrentar debido a su velocidad y fuerza.Modos de JuegoSparking! Zero ofrece una variedad de modos que aseguran que los jugadores siempre tengan algo nuevo que probar. El Modo Episodio permite revivir batallas históricas de la serie, mientras que las Batallas Personalizadas permiten a los jugadores crear y compartir sus propios combates utilizando una amplia selección de personajes y escenarios. El modo Torneo Mundial es particularmente emocionante, ya que permite a los jugadores desafiarse en varios escenarios, tanto icónicos como originales.El modo historia invita a los jugadores a explorar la narrativa a través de los ojos de diferentes personajes. Sin embargo, las peleas son específicas para cada luchador; si eliges a Goku, solo participarás en las batallas relevantes para él. Aunque esto ofrece un enfoque único, algunos momentos pueden sentirse menos inmersivos debido a la falta de narración entre peleas.Recuerdo que en mis sesiones de juego con amigos, a veces apostábamos láminas de los álbumes de Dragon Ball de la época. La emoción de ganar o perder no solo implicaba la victoria en el juego, sino también esas pequeñas colecciones que tanto valorábamos. Pero, claro, algunas amistades se vieron afectadas porque no todos sabían perder bien. Las peleas podían volverse intensas, y las discusiones sobre quién era el mejor jugador a menudo terminaban en risas o en un par de días de tensión.Dificultad y BalanceLa curva de dificultad es un tema de discusión. Mientras que muchos combates ofrecen un desafío justo, algunos momentos pueden volverse frustrantes. El enfrentamiento con ciertos personajes gigantes, que combinan velocidad y fuerza desmedida, puede ser desalentador. Además, el juego permite ajustar la dificultad si se pierde demasiadas veces, lo que es útil para mantener la experiencia accesible.Algunas críticas han surgido sobre la optimización del juego, especialmente en la versión para PC. Los problemas de frame rate y ciertos errores de cámara pueden afectar la experiencia, aunque no son suficientes para arruinar la jugabilidad general.Banda Sonora y Actuaciones de VozLa banda sonora y las actuaciones de voz son otros puntos altos del juego. La música incluye una mezcla de temas nuevos y versiones de melodías clásicas que resonarán con los aficionados de la serie. Las actuaciones de voz, tanto de actores nuevos como de los que regresan, aportan un aire fresco y familiar a la narrativa.ConclusionesDragon Ball: Sparking! Zero es una celebración de la franquicia que combina nostalgia y modernidad. Si bien tiene sus fallas en cuanto a balance y optimización, el juego ofrece una experiencia rica en contenido y diversión. Con una jugabilidad envolvente, gráficos impresionantes y una amplia gama de personajes, es un título que sin duda atraerá tanto a nuevos jugadores como a viejos fans de Dragon Ball.Si has estado esperando una nueva entrega de Budokai Tenkaichi, Sparking! Zero no te decepcionará. Aporta lo mejor de la serie y, a pesar de algunas imperfecciones, es un juego que promete horas de entretenimiento. Sin duda, será recordado como uno de los títulos más aclamados de la franquicia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hasta este último lanzamiento, Until Dawn se había consolidado como uno de los juegos más icónicos en el género de terror interactivo. Su combinación de narración dinámica, decisiones de los jugadores y una atmósfera envolvente lo hicieron destacar. Con el anuncio de esta nueva versión desarrollada en Unreal Engine 5, las expectativas han vuelto a elevarse. Esta reseña examina las novedades que trae esta actualización y qué la hace relevante en la actualidad.Un nuevo comienzo con Unreal Engine 5El primer aspecto que llama la atención es el uso de Unreal Engine 5, que permite una renovación total de la experiencia visual. Desde modelos de personajes hasta entornos y efectos visuales, todo ha sido reconstruido para maximizar la inmersión tanto en PlayStation 5 como en PC. Ya lo jugamos en varias consolas, y poderlo jugar en PS5 fue fantástico. Los gráficos mejorados no solo son un capricho estético; se busca crear una atmósfera más auténtica y aterradora. El uso de trazado de rayos, por ejemplo, proporciona una iluminación más realista que profundiza la sensación de tensión y misterio que permea el juego.Una jugabilidad que evolucionaUno de los cambios más notables es la introducción de diferentes ángulos de cámara. La mezcla de tomas fijas con una cámara en tercera persona permite al jugador experimentar el mundo de Until Dawn de maneras novedosas. Esta fusión de técnicas cinematográficas no solo enriquece la narrativa, sino que también añade una capa adicional de inmersión. Poder observar a los personajes desde diversas perspectivas ayuda a conectar emocionalmente con ellos y a entender mejor sus miedos y motivaciones.Te puede interesar: Reseña Silent Hill 2 RemakeLa reestructuración del prólogo también es digna de mención. Este ajuste en el ritmo narrativo permite una introducción más fluida y envolvente, llevando al jugador directamente al corazón de la historia y estableciendo rápidamente el tono inquietante del juego. La capacidad de tomar decisiones que afectan el desarrollo de la trama sigue siendo un pilar fundamental, pero ahora se siente más pulida y accesible.Características técnicas y requisitos de PCLa versión para PC no se queda atrás en cuanto a especificaciones. Con capacidades gráficas avanzadas y opciones de personalización, promete ofrecer una experiencia única para los jugadores de computadora. La inclusión de funciones de accesibilidad es otro punto a favor, permitiendo que más personas disfruten de la experiencia.Para aquellos interesados, los requisitos técnicos son compatibles con una amplia gama de hardware, lo que significa que muchos jugadores podrán disfrutar de esta nueva entrega sin necesidad de un equipo de última generación. Esto es crucial en un mercado donde la accesibilidad se ha convertido en un factor importante para los desarrolladores.El control DualSense y la inmersión sensorialUna de las grandes innovaciones de esta versión es el aprovechamiento del control DualSense, que ofrece una experiencia sensorial que añade profundidad a la jugabilidad. La respuesta háptica permite sentir el pulso del personaje durante las secuencias más tensas. Además, los gatillos adaptativos proporcionan una sensación realista al usar armas, lo que intensifica la conexión emocional con las decisiones que se toman en momentos críticos.Este enfoque en la inmersión sensorial no solo mejora la jugabilidad, sino que también hace que el jugador se sienta más involucrado en la historia. Los sustos no faltan en esta entrega, y la tensión que se genera al tener que permanecer quieto durante las secuencias "Don’t Move" se ve intensificada gracias a la retroalimentación que ofrece el control.ConclusiónUntil Dawn regresa con una versión renovada que promete no solo atraer a los fanáticos de la entrega original, sino también captar la atención de nuevos jugadores. Con sus gráficos mejorados, una jugabilidad que evoluciona y un enfoque en la inmersión sensorial, esta nueva versión se posiciona como una experiencia relevante en el panorama actual de los videojuegos.El terror moderno necesita innovaciones que lo mantengan fresco y relevante, y Until Dawn ha logrado exactamente eso. Con un enfoque en la narrativa interactiva y una atmósfera envolvente, este título se reafirma como un referente en su género, demostrando que incluso los juegos ya establecidos pueden reinventarse para ofrecer algo nuevo y emocionante. Sin duda, una experiencia que vale la pena explorar, ya sea para aquellos que ya conocen la historia o para quienes se atreven a adentrarse en este mundo por primera vez.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom se une a una de las IP más famosas del mundo y ofrece a los jugadores la oportunidad de encarnar a Zelda, rompiendo con la tradición de jugar solo como Link. Desde su lanzamiento, este título ha generado una gran expectación, especialmente por su enfoque en la narrativa y las mecánicas de juego innovadoras. La historia comienza con Link enfrentándose a un oscuro enemigo en un dungeon, lo que establece la premisa de la aventura. Sin embargo, la verdadera amenaza se origina en unas grietas que aparecen por todo Hyrule, desestabilizando su realidad.El Papel de TRIDesde el inicio, el juego presenta un mundo rico en detalles y lleno de referencias a entregas anteriores. La mecánica de juego se centra en el uso de TRI, un ser que acompaña a los protagonistas y que juega un papel crucial en la historia. TRI tiene la capacidad de cerrar las grietas en el mundo y, además, le otorga a Zelda un báculo especial. Este báculo no solo le permite crear réplicas de elementos del entorno, como objetos cotidianos (camas, mesas, etc.), sino que también puede duplicar enemigos, lo que añade una capa estratégica a la jugabilidad.Zelda: Una Protagonista ActivaLa introducción de Zelda como un personaje jugable es uno de los aspectos más destacados del juego. A diferencia de otras entregas donde Zelda se limita a ser un personaje secundario, aquí tiene un papel activo. Su capacidad para crear réplicas es fundamental para resolver muchos de los acertijos que el juego presenta. Sin embargo, es importante señalar que Zelda no participa directamente en el combate (bueno en algunos casos sí), mostrando cómo cada habilidad complementa al personaje en su búsqueda por restaurar la paz en Hyrule.Acertijos DesafiantesLos acertijos en Echoes of Wisdom son abundantes y variados. Los jugadores deberán utilizar su ingenio y creatividad para superar los desafíos que se presentan. A menudo, es necesario observar el entorno y pensar de manera no convencional. Con el báculo de Zelda, se pueden crear réplicas que ayudan a interactuar con el mundo de maneras nuevas. Por ejemplo, en un acertijo en el que se debe cruzar un abismo, los jugadores pueden duplicar un objeto que sirva como puente, lo que invita a experimentar y explorar diferentes soluciones.Transformación EstratégicaUn aspecto interesante es que Zelda puede transformarse en un espadachín utilizando la espada maestra, aunque esta transformación es temporal. Esto agrega una dimensión táctica al juego, ya que los jugadores deben decidir el mejor momento para utilizar esta habilidad. La espada maestra no solo es un símbolo de poder, sino que también se convierte en una herramienta esencial en momentos críticos.Gestión de RecursosPara duplicar objetos, se utilizan unos triángulos que carga TRI. Esta mecánica de recursos añade un elemento de gestión estratégica al juego, ya que los jugadores deberán ser cuidadosos al utilizar los triángulos, asegurándose de no quedarse sin recursos en momentos cruciales. La manera en que se integran estas mecánicas de duplicación en la narrativa y el diseño del juego es un testimonio del cuidado que los desarrolladores han puesto en la creación de esta experiencia.Estética y VisualesVisualmente, Echoes of Wisdom sigue el estilo artístico característico de la serie, que combina elementos de cel-shading con un diseño encantador que atrae a la vista. Sin embargo, un detalle que ha causado cierta frustración entre los jugadores es el desenfoque que aparece en los bordes de la pantalla. Este efecto visual, en ocasiones, resulta incómodo y puede cansar la vista, especialmente durante sesiones de juego prolongadas. Aunque este aspecto puede restar un poco de inmersión, no es suficiente para eclipsar la calidad general del juego.Combate y EstrategiaA medida que los jugadores avanzan en la historia, se encuentran con una variedad de enemigos y desafíos que requieren un buen manejo de las habilidades adquiridas. La jugabilidad se siente dinámica y fluida, con combates que son tanto emocionantes como estratégicos. Los jugadores deben elegir cuidadosamente cómo utilizar las réplicas de Zelda y las habilidades del espadachín para salir victoriosos.ConclusiónEn conclusión, The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom es una adición significativa a la rica historia de la franquicia. Con su combinación de jugabilidad sólida, narrativa intrigante y la oportunidad de jugar como Zelda, el título logra ofrecer una experiencia fresca y emocionante. A pesar de algunos detalles visuales que podrían mejorarse, el juego logra mantener viva la esencia de Zelda mientras introduce mecánicas innovadoras que lo hacen destacar. Sin duda, es un título que merece ser explorado y disfrutado por todos los fanáticos y nuevos jugadores.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Después del éxito rotundo de Dead Cells, el estudio francés Motion Twin se enfrenta a un desafío formidable: cómo seguir con una nueva propuesta que mantenga el interés de los jugadores sin repetir la fórmula anterior. Con Windblown, han dado un giro creativo que combina lo mejor de su experiencia en desarrollo de videojuegos con un enfoque fresco y atractivo. Este título presenta un roguelike que, a primera vista, puede parecer más ligero y colorido, pero que en su esencia mantiene la complejidad y el reto que caracteriza a los mejores exponentes del género.Un Comienzo ColoridoLa experiencia en Windblown inicia con una elección estética: el jugador debe seleccionar un cuerpo entre diversas opciones como un axolote, un pangolín o un cobayo. Esta decisión no afecta las mecánicas de juego, permitiendo a los usuarios disfrutar del diseño que más les guste mientras se embarcan en su aventura. Al despertar en un mundo isométrico lleno de islas flotantes y ríos que se desvanecen en el vacío, se establece una atmósfera mágica y surrealista. La dirección artística es notable, con personajes que parecen salidos de un cómic, lo que aporta un toque único al estilo visual.Mecánicas de JuegoDesde el primer momento, el sistema de juego enfatiza la importancia del movimiento y la evasión. La mecánica de "dash" se utiliza tanto para desplazarse entre las islas como para esquivar ataques enemigos. Esta fluidez en el movimiento recuerda a la jugabilidad de Dead Cells, donde el tiempo y la precisión son fundamentales. La velocidad y la agilidad son esenciales; saltar entre islas y realizar combos durante el combate se siente natural y satisfactorio.Uno de los aspectos destacados es la posibilidad de alternar entre diferentes armas. Los jugadores comienzan con una simple "Fish Knife", pero a medida que avanzan, tienen acceso a armas más complejas, como kunais o espadas dobles. Esta diversidad no solo se limita a la estética; cada arma tiene características únicas que pueden complementarse entre sí, permitiendo realizar ataques encadenados que recompensan la habilidad del jugador. Los jugadores pueden equipar hasta cuatro objetos: dos para armas y dos para habilidades, lo que proporciona una buena variedad en la estrategia de combate.Combate y ArmasEl sistema de combate en Windblown es dinámico y versátil. Algunos ataques son extremadamente poderosos si se dominan adecuadamente, lo que añade un nivel de profundidad al juego. Además, se pueden encontrar "Trinkets" que ofrecen efectos especiales, como explosiones de goo que dañan y ralentizan a los enemigos, lo que contribuye a una sensación de poder creciente conforme se avanza.La Experiencia SonoraLa banda sonora de Windblown presenta una mezcla de sonidos que acompaña la acción. En las áreas iniciales, se puede notar un enfoque más suave, que evoluciona a medida que se avanza en el juego. Esta progresión musical se ajusta al ritmo frenético que el juego demanda, creando un ambiente que apoya la experiencia general.La Muerte y el RegresoLa muerte es una parte inevitable de la experiencia en Windblown, y cada vez que el jugador cae, es transportado de regreso a Ark, el centro neurálgico del juego. Aquí, los jugadores pueden desbloquear nuevos beneficios y mejorar su arsenal para facilitar los futuros intentos. Esta mecánica de regresar al hub proporciona un respiro entre las partidas intensas y permite reflexionar sobre las estrategias utilizadas.MultijugadorUn aspecto destacado de Windblown es su opción multijugador, que permite a hasta tres amigos unirse en la aventura. La posibilidad de jugar en equipo promete crear momentos de caos divertido y cooperación estratégica. El potencial para carreras cronometradas o competiciones entre jugadores se siente natural en este entorno, lo que podría aumentar la rejugabilidad y el interés en el título.ConclusiónWindblown es un excelente ejemplo de cómo Motion Twin ha sabido capitalizar su experiencia para ofrecer algo nuevo y emocionante. Con un diseño atractivo, un sistema de combate ágil y una personalización rica, el juego logra crear un balance entre accesibilidad y profundidad. Sin duda, este título merece un lugar en la lista de deseos de cualquier amante de los videojuegos. La combinación de diversión y desafío asegura que Windblown se convierta en una experiencia memorable en el catálogo de los roguelikes modernos.
La llegada de Silent Hill 2 Remake, desarrollado por Bloober Team, marca el regreso de uno de los íconos del horror en la historia de los videojuegos. Reviviendo la inquietante historia de James Sunderland, quien recibe una carta de su difunta esposa, Mary, el juego nos invita de nuevo a explorar el aterrador pueblo de Silent Hill. Este remake no solo se siente como un homenaje, sino como una profunda reimaginación de un clásico que muchos recordamos con nostalgia. La combinación de gráficos modernos, un enfoque renovado en la narrativa y una atmósfera envolvente hace que esta entrega sea imprescindible para los aficionados al género.HistoriaDesde el inicio, la narrativa cautiva con su complejidad y profundidad. La conexión entre los traumas de James y los horrores que enfrenta en Silent Hill se siente más intensa que nunca. La historia comienza con James recibiendo una carta de su esposa fallecida, lo que lo lleva a un viaje emocional a través de sus propios demonios internos. Cada paso que da en el pueblo no solo es un enfrentamiento con los monstruos que habitan en él, sino también un viaje introspectivo que lo obliga a confrontar su dolor y su culpa.Bloober Team ha demostrado un gran amor por la entrega, añadiendo matices que enriquecen la historia. Para aquellos que crecieron jugando la versión original, como yo y mi hermano, volver a las calles de Silent Hill fue lo mejor del mundo. Recuerdo las horas que pasamos jugando en nuestra adolescencia, gritando de terror en muchas ocasiones mientras desentrañábamos los oscuros secretos del pueblo. Esta experiencia compartida añade una capa adicional de nostalgia que hace que el remake resuene aún más con los jugadores de la vieja escuela.La narrativa también se ve enriquecida por los personajes secundarios, como Maria y Angela. Maria, que tiene un asombroso parecido con Mary, se convierte en un símbolo de la confusión y la angustia de James. Las interacciones entre ellos son complejas y a menudo cargadas de tensión emocional, lo que profundiza la sensación de desesperación que permea el juego. Cada encuentro revela más sobre la psique fracturada de James, haciendo que el jugador sienta empatía por su sufrimiento y sus decisiones cuestionables.JugabilidadEl cambio a una perspectiva en tercera persona ha revitalizado el gameplay. Esta transformación, que recuerda a los remakes de Resident Evil, hace que cada encuentro con los temibles enemigos se sienta visceral y emocionante. La jugabilidad se ha adaptado para ofrecer un control más preciso y una mejor respuesta en combate, lo que es crucial en un juego donde la supervivencia está en juego. Cada enfrentamiento se siente más dinámico y realista, y el miedo se convierte en una parte integral de la experiencia.Aunque la jugabilidad ha evolucionado, algunos aspectos del diseño original, como el backtracking, pueden volverse tediosos. Sin embargo, resolver los rompecabezas sigue siendo tan gratificante como antes, lo que nos hizo recordar las horas que pasamos juntos jugando. La combinación de acertijos ambientales y mecánicas de exploración mantiene el interés y asegura que el jugador esté siempre alerta. Los desarrolladores han logrado equilibrar los desafíos mentales con la tensión psicológica, lo que hace que la experiencia sea única.Además, los enemigos, que representan las ansiedades y los traumas de James, son más variados y aterradores que nunca. Desde las inquietantes enfermeras hasta la figura omnipresente de Pyramid Head, cada criatura está diseñada para reflejar una parte de la psicología de James, convirtiendo el combate en algo más que una mera mecánica de juego; se convierte en una representación de su lucha interna. Esta fusión de narrativa y mecánicas de juego es uno de los mayores logros del remake.GráficosVisualmente, Silent Hill 2 Remake es impresionante. La atmósfera se siente auténtica, con una niebla densa que incrementa el terror en cada esquina. Los detalles en los personajes y el entorno crean una experiencia envolvente, haciendo que cada rincón del pueblo esté cargado de inquietud. La dirección artística se mantiene fiel a la visión original mientras que se adapta a los estándares modernos de gráficos. Cada sombra, cada rayo de luz, y cada textura contribuyen a la sensación de desasosiego que caracteriza al juego.Es un testimonio del cariño que se ha puesto en esta entrega. Los escenarios, que antes podían parecer estáticos, cobran vida con detalles interactivos y elementos de fondo que enriquecen la narrativa. La recreación de edificios emblemáticos y calles familiares no solo satisface a los fanáticos, sino que también introduce a los nuevos jugadores a la oscura belleza de Silent Hill.Un aspecto notable es cómo el diseño de los personajes se ha modernizado sin perder su esencia. La caracterización de James, en particular, ha sido ampliada para mostrar su angustia y vulnerabilidad, permitiendo a los jugadores conectarse más profundamente con su viaje. Este desarrollo visual hace que cada interacción, cada encuentro y cada descubrimiento se sienta más significativo.AudioLa música, reimaginada por Akira Yamaoka, juega un papel crucial en la inmersión. Cada nota y efecto de sonido añaden una capa adicional de terror. Jugar con auriculares intensifica la experiencia, transformando cada susurro y grito en una experiencia profundamente inquietante. La emotividad de la banda sonora, especialmente en momentos críticos, resuena con el dolor y la tristeza que caracterizan la historia.La dirección de sonido ha sido cuidadosamente diseñada para mantener al jugador en un estado de tensión constante. Los ecos, los crujidos y los susurros se combinan para crear una atmósfera que pone a prueba los nervios. Cada paso en el pueblo se siente cargado de anticipación, y es imposible no mirar sobre el hombro, esperando que algo emergente del horror salga a la luz.Además, las actuaciones de voz son sobresalientes. La interpretación de los personajes añade una dimensión emocional que complementa la narrativa. Las voces son creíbles y auténticas, lo que hace que las interacciones sean aún más impactantes. Esta atención al detalle en la presentación del audio y la actuación eleva la experiencia general, permitiendo que el jugador se sumerja completamente en el horror psicológico.ConclusiónSilent Hill 2 Remake es un homenaje a una obra maestra del terror psicológico, repleto de momentos que nos recuerdan por qué este juego es considerado el padre del género. No solo revive el terror, sino que lo expande y lo profundiza, logrando que nuevos y antiguos jugadores se enfrenten a sus propios miedos. A pesar de algunos problemas menores, como caídas de frame y la repetitividad en algunos escenarios, la experiencia general es extraordinaria.Este título es un must-play, especialmente en la temporada de Halloween. La capacidad del juego para combinar el terror psicológico con una narrativa rica y personajes complejos lo hace destacar en un mar de lanzamientos mediocres. La forma en que Silent Hill 2 Remake aborda temas de dolor, culpa y redención es una experiencia que se queda con el jugador mucho después de que la consola se apaga.Si alguna vez gritaron de terror mientras exploraban Silent Hill, es hora de revivir esos momentos. Este remake no solo invita a los fanáticos a regresar, sino que también ofrece una puerta de entrada a nuevos jugadores que buscan una experiencia de horror verdaderamente significativa. En un mundo donde los juegos de horror a menudo se quedan en el susto momentáneo, Silent Hill 2 Remake es un recordatorio de que el verdadero horror proviene de enfrentar nuestros propios demonios.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El 24 de septiembre de 2024, Mortal Kombat 1: Reina el Kaos hizo su debut en el universo de los videojuegos, y las expectativas eran altas. Desarrollada por NetherRealm Studios, esta expansión de la aclamada saga de lucha no solo promete más acción, sino también una narrativa intrigante que expande el lore del juego base.HistoriaLa trama de Reina el Kaos se centra en Liu Kang, el Dios del Fuego, quien se enfrenta a una nueva amenaza proveniente de una línea temporal alternativa. A pesar de haber derrotado al Titan Shang Tsung en el juego anterior, su legado de caos persiste. Ahora, con el Titan Havik buscando sembrar la anarquía en el universo, Liu Kang debe reunir a sus campeones para proteger su Nueva Era de paz. Aunque la historia se presenta en capítulos, algunos jugadores pueden sentir que ciertos segmentos se alargan innecesariamente, haciendo que la narrativa se sienta un tanto limitada y repleta de agujeros de guion.Nuevas Mecánicas y Contenido AdicionalUno de los puntos destacados de esta expansión es el regreso de las Animalities, movimientos finales que permiten a los personajes transformarse en animales espirituales para acabar con sus oponentes. Este elemento, disponible como actualización gratuita para todos los jugadores, aporta un toque nostálgico a la experiencia.Además, la expansión incluye el modo Torres del Tiempo, que presenta nuevos desafíos y cuatro escenarios: Chaoseum, Mercado Nocturno, El Laberinto y la Ciudadela de Havik. Estos nuevos entornos no solo diversifican las peleas, sino que también enriquecen la experiencia visual del juego.Personajes Nuevos y RegresosLa expansión añade al elenco a Cyrax, Sektor y Noob Saibot, quienes aportan sus propias historias y estilos de combate. Sin embargo, algunos jugadores pueden notar que Sektor y Cyrax han sido reimaginados como guerreras con armaduras cibernéticas, lo que podría desentonar con sus versiones clásicas. Noob Saibot, por otro lado, se mantiene fiel a su esencia, aunque algunos podrían argumentar que su diseño es un poco exagerado.A lo largo de la expansión, se anticipan más personajes invitados, como Ghostface de Scream, el T-1000 de Terminator 2, y Conan el Bárbaro, lo que añade variedad al roster. Sin embargo, los nuevos personajes no siempre cuentan con trajes alternativos, lo que podría decepcionar a quienes buscan personalización.Gráficos y SonidoVisualmente, cumple con los estándares establecidos por su predecesor, presentando gráficos impactantes y una fluidez en las animaciones que hace que cada pelea sea un espectáculo. La música y los efectos de sonido complementan la acción, y la voz de los personajes, incluyendo a algunos actores de entregas anteriores, añade una capa de inmersión que se siente bien lograda.Modos de Juego y AccesibilidadLa expansión ofrece diversos modos de juego, desde la narrativa principal hasta combates en línea. Esto asegura que los jugadores puedan disfrutar de la experiencia a su manera. Para aquellos que son nuevos en la serie, se han creado paquetes que incluyen el juego base y la expansión, facilitando la entrada a este emocionante universo.ConclusiónMortal Kombat 1: Reina el Kaos es una expansión que mantiene viva la llama de la franquicia al introducir nuevas ideas y mecánicas que refrescan la experiencia de juego. Con una narrativa intrigante, personajes reimaginados y el regreso de mecánicas clásicas como las Animalities, esta entrega se posiciona firmemente dentro del universo de Mortal Kombat. Aunque la duración de la expansión puede generar dudas sobre su precio, los fanáticos de la saga encontrarán suficiente contenido para justificar su compra. En resumen, Reina el Kaos es un DLC que no debes dejar pasar si te apasiona el mundo de Mortal Kombat.
EA Sports FC 25 ha llegado al mercado, marcando un nuevo capítulo en la serie de videojuegos de fútbol más icónica. Aunque se presenta en un contexto donde la competencia es escasa, esta entrega trae consigo una serie de innovaciones que prometen revitalizar la experiencia para los aficionados. En esta reseña, exploraremos las novedades más destacadas, como la inteligencia artificial, la profundidad táctica y el emocionante Modo Rush.Desde el inicio, es evidente que EA Sports FC 25 busca no solo mantener la esencia de sus predecesores, sino también enriquecer la experiencia de juego. La franquicia ha sido un pilar en la vida de muchos jugadores, y esta entrega no decepciona, aunque algunos cambios pueden parecer sutiles.Profundización en la jugabilidadUna de las principales innovaciones de esta entrega es la implementación de FC IQ, una inteligencia artificial que actúa como asistente táctico. Este sistema analiza el desarrollo del partido en tiempo real y sugiere cambios estratégicos que pueden adaptarse a la situación del juego. Aunque inicialmente puede parecer un poco intrusivo, con el tiempo se convierte en una herramienta útil, especialmente para jugadores menos experimentados. La posibilidad de modificar formaciones y tácticas sin pausar el juego es una adición que seguramente facilitará la adaptación de muchos.Además de FC IQ, EA Sports FC 25 profundiza en la gestión de tácticas a través de roles específicos para cada jugador. Esto significa que no solo se trata de ubicar a los jugadores en sus posiciones clásicas, sino también de considerar cómo se desempeñarán dentro de sus roles. Por ejemplo, un defensor puede tener características de un líbero o un defensor constructor, lo que añade una capa adicional de estrategia al juego. Esta mecánica puede parecer abrumadora al principio, pero ofrece un nuevo nivel de personalización que seguramente atraerá a los aficionados más dedicados.El impacto del Modo RushSin duda, una de las adiciones más sorprendentes es el Modo Rush, que permite partidas de 5 contra 5 en canchas reducidas. Esta modalidad presenta reglas diferentes, como la tarjeta azul, que expulsa temporalmente a los jugadores, creando situaciones dinámicas y emocionantes. Durante las partidas, se siente una gran diversión y fluidez, lo que contrasta con la experiencia más tradicional del fútbol simulado.Lo interesante del Modo Rush es que se integra en varios aspectos del juego. Desde la carrera profesional hasta el modo Ultimate Team, los jugadores pueden disfrutar de este estilo de juego sin perder de vista el progreso de sus equipos. Es un enfoque fresco que permite a los jugadores disfrutar de un tipo de competencia más relajada y menos tensa.Aspectos visuales y de presentaciónVisualmente, EA Sports FC 25 continúa con el alto estándar establecido en entregas anteriores. Las animaciones son fluidas y los detalles en los estadios y jugadores son impresionantes. Sin embargo, algunos usuarios han señalado que la interfaz del juego, especialmente en Ultimate Team, sigue siendo algo confusa y lenta. La navegación entre menús puede resultar frustrante, un aspecto que los desarrolladores deben considerar para mejorar en futuras entregas.¿Dónde se posiciona EA Sports FC 25 en el mercado?Es cierto que la serie EA Sports ha dominado el mercado de videojuegos de fútbol, pero sería beneficioso que surgieran competidores que desafiaran a la franquicia. Esto podría empujar a EA a innovar aún más y ofrecer mejoras significativas en su producto. Aunque no se vislumbra un rival en el horizonte cercano, los jugadores pueden seguir disfrutando de la amplia gama de modos y opciones que ofrece este título.ConclusiónEA Sports FC 25 es un título que, sin duda, dejará satisfechos a sus seguidores. Las innovaciones en inteligencia artificial y la profundidad táctica son significativas, aunque pueden no ser inmediatamente obvias durante el juego. El Modo Rush se destaca como un acierto, proporcionando una experiencia entretenida y accesible.Si bien la entrega no reinventa la rueda, sí aporta un aire fresco que puede atraer tanto a jugadores veteranos como a nuevos. A medida que la industria del videojuego evoluciona, EA Sports FC 25 establece un sólido fundamento sobre el cual construir el futuro de la saga. Sin duda, es un título que merece ser probado por todos los fanáticos del fútbol virtual.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Ara: History Untold es una nueva propuesta dentro del género de estrategia 4X, desarrollada por Oxide Games. Este título se presenta como un enfoque fresco a la narración histórica, invitando a los jugadores a explorar y gestionar civilizaciones en un contexto en el que cada decisión tiene un impacto significativo en el transcurso del tiempo. Con el creciente interés por los juegos de estrategia, Ara busca destacar entre la multitud, ofreciendo un sistema de juego que promueve la construcción de prestigio a través de una variedad de acciones.Un Enfoque DiferenteUna de las características más interesantes de Ara: History Untold es su mecanismo de victoria basado en la acumulación de Prestigio. A diferencia de otros juegos donde los objetivos son claros y lineales, aquí los jugadores pueden ganar puntos por una amplia gama de acciones: desde investigar tecnologías hasta mantener alianzas, conquistar territorios o avanzar culturalmente. Este sistema no solo ofrece flexibilidad, sino que también fomenta una experiencia de juego más rica y diversa, en la que cada acción cuenta.A medida que avanzas en el tiempo, se activa una estructura narrativa en tres actos. Este enfoque no solo crea un sentido de urgencia, sino que también introduce un elemento estratégico: los jugadores deben estar atentos a su progreso, ya que aquellos que no logran destacar pueden verse relegados a la historia, convirtiéndose en civilizaciones desaparecidas. Este sistema agrega tensión desde las primeras etapas del juego y puede motivar a los jugadores a buscar constantemente la mejora.Gestión de Ciudades y Calidad de VidaUn aspecto fundamental del juego es la gestión de las ciudades y el bienestar de sus ciudadanos. Cada asentamiento tiene un indicador de satisfacción que se divide en cinco categorías. Los jugadores deben equilibrar los recursos para mantener a sus ciudadanos felices. Esto implica construir infraestructuras esenciales como fuentes de agua, mercados y defensas. A medida que los jugadores satisfacen las necesidades de sus habitantes, también aumentan su prestigio y, por ende, su influencia.La progresión en el juego es más que una simple acumulación de recursos. Los jugadores deben implementar mejoras tecnológicas y garantizar la comodidad de sus ciudades para fomentar su crecimiento. Este enfoque en la calidad de vida no solo es innovador, sino que también añade profundidad al juego, obligando a los jugadores a pensar estratégicamente sobre cada construcción y mejora.Un Mapa DinámicoAra se aleja de los típicos hexágonos del género 4X y opta por un diseño de mapa más orgánico, similar al de Total War. Cada región del mapa se subdivide en parcelas más pequeñas, lo que permite a los jugadores visualizar la expansión de sus ciudades de manera más atractiva. Al acercarse a los límites de otras naciones, el mundo comienza a parecerse a una metrópoli futurista, con calles llenas de vida, edificios en crecimiento y una clara representación de la interacción entre civilizaciones.Este enfoque artístico no solo es estéticamente agradable, sino que también mejora la inmersión del jugador. Al acercarse a momentos narrativos, la cámara se adentra en el mundo, creando una conexión más fuerte con las decisiones que se toman. Las batallas, por su parte, ofrecen la posibilidad de revivir momentos clave, lo que añade un componente visual interesante al juego.Profundidad en la ProducciónLa producción de recursos es otro pilar fundamental en Ara: History Untold. El juego presenta una línea de producción bien elaborada que va desde la agricultura hasta la creación de bienes complejos. Por ejemplo, los granos de los campos pueden ser procesados en un molino para hacer harina, que luego se utiliza en una panadería para producir pan. Esta atención al detalle en la producción añade una capa de complejidad que puede ser desafiante, pero que también resulta gratificante.Aunque el juego puede sentirse abrumador al principio, la curva de aprendizaje es gradual. Con el tiempo, los jugadores se familiarizan con los diferentes edificios y cómo optimizar sus líneas de producción. Este enfoque no solo hace que el juego sea accesible, sino que también permite a los jugadores sentirse realizados a medida que desarrollan sus civilizaciones.Desafíos en Diplomacia y CombateSin embargo, no todo es perfecto en Ara: History Untold. La diplomacia puede parecer demasiado sencilla, ya que es fácil establecer relaciones amistosas con otras civilizaciones, incluso en medio de conflictos. Esto puede restar emoción a las interacciones, ya que las alianzas se forman sin mucho esfuerzo. Además, las batallas pueden ser abruptas y carecen de la profundidad que uno podría esperar. A pesar de que se pueden llevar a cabo en múltiples turnos, la falta de ceremonias o informes de combate puede hacer que estos enfrentamientos se sientan menos significativos.ConclusiónEn resumen, Ara: History Untold se presenta como una opción sólida dentro del género de estrategia 4X. Su enfoque en la gestión del prestigio y la calidad de vida, junto con un mapa dinámico y una producción detallada, ofrece una experiencia de juego rica y variada. A pesar de que la diplomacia y el combate pueden necesitar más profundidad, la jugabilidad en general y la narrativa emergente son suficientemente atractivas como para mantener a los jugadores interesados. Para quienes disfrutan de la estrategia histórica y buscan un juego que combine la gestión con una narrativa envolvente, Ara: History Untold es un título que definitivamente vale la pena explorar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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El mundo de Prince of Persia ha regresado con fuerza, y el DLC Mask of Darkness para The Lost Crown se presenta como una emocionante adición que expande la historia de Sargon, ofreciendo una aventura metroidvania llena de nuevos desafíos. Este contenido adicional no solo se sumerge en una narrativa intrigante, sino que también introduce un nuevo antagonista y una serie de mecánicas de juego que los fanáticos disfrutarán.Continuación de la HistoriaMask of Darkness sigue la travesía de Sargon en un reino oscuro y misterioso. La narrativa se desarrolla en un entorno que se siente fresco y, al mismo tiempo, familiar para los seguidores de la saga. El DLC profundiza en la historia del protagonista, así como en sus interacciones con personajes ya conocidos, mientras que nuevos enemigos y acertijos se presentan a lo largo del viaje. La atmósfera del juego es envolvente, complementada por la mitología que caracteriza a la serie.Acceso al DLCPara disfrutar de Mask of Darkness, es necesario cumplir con algunos requisitos en el juego principal. Primero, debes recolectar las primeras dos plumas de Simurgh: el Rush of the Simurgh y el Shadow of the Simurgh. El Rush se obtiene tras vencer al primer jefe, Jahandar, en la sección occidental de la Lower City. Este poder te permite realizar un clásico wall running, facilitando la superación de grandes distancias en el mapa.El Shadow, por otro lado, se adquiere en una parte posterior del juego principal, después de enfrentarte a un personaje alternativo de Sargon. Este poder te permite crear sombras temporales, añadiendo una nueva dimensión a la exploración y a las mecánicas de combate.Una vez que hayas obtenido ambas plumas, debes dirigirte a Haven en la Lower City y hablar con Neith, quien te asignará la misión 'A Snake in the Grass'. Al aceptar esta misión, serás transportado a un nuevo reino donde comienza la aventura del DLC.Jugabilidad y MecánicasLa jugabilidad en Mask of Darkness es una de sus mayores virtudes. Al empezar el DLC, Sargon pierde sus amuletos y mejoras de salud, lo que significa que tendrás que redescubrir nuevas habilidades y poderes únicos. Comenzar con solo tres barras de salud añade un reto adicional que mantendrá a los jugadores en tensión mientras exploran el nuevo entorno.Los elementos metroidvania se hacen evidentes a medida que los jugadores navegan por la nueva área, enfrentándose a enemigos únicos y resolviendo acertijos que requieren el uso de las habilidades adquiridas. La combinación de plataformas, combate y poderes temporales garantiza una experiencia variada, donde cada decisión cuenta.Los acertijos son ingeniosos y están bien integrados en el contexto del juego. La necesidad de usar el Rush y el Shadow de manera efectiva añade una capa de estrategia que puede recordar a los jugadores a los títulos clásicos de la serie.Nuevos Desafíos y EnemigosEl DLC introduce una variedad de nuevos enemigos que desafían las habilidades de Sargon. Cada encuentro requiere que el jugador adapte su estrategia, combinando el uso de habilidades y la observación de patrones de ataque. La inclusión de un nuevo antagonista agrega un sentido de urgencia a la narrativa, haciendo que la búsqueda de Sargon sea aún más emocionante.Los escenarios están diseñados para aprovechar las nuevas mecánicas de juego. Los niveles son más verticales y complejos, lo que obliga a los jugadores a usar todas sus habilidades para navegar por ellos. Esto se traduce en una experiencia de juego fluida, que invita a la exploración y el descubrimiento.Estilo Visual y SonidoDesde el punto de vista visual, Mask of Darkness mantiene la calidad que se espera de un título moderno. Los gráficos son atractivos y detallados, y cada nuevo entorno está cuidadosamente diseñado para reflejar el tono oscuro y misterioso de la narrativa. La iluminación juega un papel importante en la atmósfera del juego, ayudando a sumergir a los jugadores en este nuevo mundo.La banda sonora acompaña perfectamente las aventuras de Sargon, con melodías que evocan la cultura y la mitología persa. Los efectos de sonido están bien logrados, desde los ecos de los pasos hasta los sonidos de las habilidades de combate, lo que contribuye a una experiencia inmersiva.ConclusiónPrince of Persia: The Lost Crown - Mask of Darkness es un complemento emocionante que enriquece la experiencia del juego principal. Con una narrativa atractiva, nuevos enemigos y acertijos, y un enfoque metroidvania, este DLC ofrece horas de diversión tanto para los veteranos de la saga como para los nuevos jugadores.La necesidad de completar ciertos requisitos para acceder al contenido adicional puede parecer un poco laboriosa, pero el resultado final vale la pena. Este DLC no solo expande la historia de Sargon, sino que también reitera la relevancia de Prince of Persia en el panorama actual de los videojuegos. En resumen, si eres fan de las aventuras épicas y los desafíos bien diseñados, definitivamente deberías explorar Mask of Darkness.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
God of War Ragnarök, lanzado originalmente el 9 de noviembre de 2022, ha sido un título que dejó una huella profunda en la comunidad de jugadores de PlayStation. Después de casi dos años de espera, los usuarios de PC finalmente pueden disfrutar de esta obra maestra, disponible a través de Steam y Epic Games Store. Este port ha suscitado gran expectativa, especialmente para aquellos que no habían tenido acceso al juego en consolas. En esta reseña, exploraremos cómo se siente esta versión para PC, su rendimiento, y si realmente logra capturar la esencia que hizo famosa a la entrega original.HistoriaLa trama de God of War Ragnarök continúa la aventura de Kratos y su hijo Atreus, quienes enfrentan un mundo amenazado por el inminente Ragnarök. A medida que avanza la historia, vemos a Kratos lidiar con su pasado mientras trata de ser un padre responsable. Este juego ofrece un tono más maduro que su predecesor, reflejando el crecimiento de ambos personajes y presentando desafíos que ponen a prueba su relación. Las interacciones son profundas y están bien construidas, lo que enriquece la experiencia narrativa.GráficosUna de las principales ventajas de este port es la posibilidad de experimentar el juego en alta definición. La opción de jugar en 4K y más de 60 fps proporciona una experiencia visual impresionante, que ya era notable en PlayStation 5, pero que en PC se siente aún más envolvente. Los gráficos son verdaderamente espectaculares, con un diseño de entornos que parece sacado de una película. Poder ocultar el HUD durante el juego permite a los jugadores sumergirse completamente en la acción, haciendo que cada combate y puzle se sienta aún más épico.Port y ControlesEl port de God of War Ragnarök es, en general, muy bien recibido. No se han reportado caídas de FPS ni problemas técnicos significativos, lo que es un alivio para los jugadores. Sin embargo, existe un punto que ha generado cierta polémica: la necesidad de vincular una cuenta de Steam o Epic Games con una cuenta de PlayStation Network. Esto puede ser inconveniente para algunos usuarios, especialmente aquellos que no pueden acceder a la segunda cuenta desde sus países. Aunque para muchos esto no representa un gran obstáculo, es algo a tener en cuenta.Los controles también se han adaptado bien para aquellos que prefieren usar teclado y ratón, además de ofrecer la opción de remapeo de botones para los que utilizan mandos diferentes. Esto asegura que la experiencia de juego sea fluida, independientemente del dispositivo de entrada que elijas.RendimientoUna de las preocupaciones comunes es si aquellos que no poseen un PC de alta gama podrán disfrutar del juego. Las pruebas han mostrado que, incluso en configuraciones mínimas, God of War Ragnarök se siente fluido y jugable, logrando mantener una experiencia sólida a 30 fps. Esto es un gran avance, ya que permite que un público más amplio acceda al juego sin necesidad de un equipo de última generación.Además, el juego es completamente jugable en la Steam Deck, donde ha sido verificado para ofrecer una experiencia óptima. En configuraciones de gráficos bajos, el título alcanza hasta 50 fps, lo que demuestra la versatilidad y optimización del port. Jugar en esta plataforma portátil permite disfrutar del juego en cualquier lugar, manteniendo una calidad gráfica impresionante.ConclusiónGod of War Ragnarök para PC es una adición valiosa para cualquier amante de los videojuegos. Con una narrativa envolvente, gráficos espectaculares y un rendimiento sólido en diversas configuraciones, esta entrega ha logrado satisfacer tanto a nuevos jugadores como a aquellos que ya disfrutaron de la versión original. A pesar de algunos inconvenientes menores, como la necesidad de vincular cuentas, el port se siente excepcionalmente bien diseñado.Si eres un aficionado a los títulos que combinan historia profunda con acción emocionante, no puedes dejar pasar la oportunidad de jugar God of War Ragnarök en PC. Esta versión no solo te permitirá revivir la aventura de Kratos y Atreus, sino que también te ofrecerá una experiencia que se siente como una verdadera obra maestra cinematográfica. Sin duda, es un juego que merece un lugar en tu biblioteca digital.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Este domingo, se conoció que Jorge Eladio Bolaño, exjugador de Junior de Barranquilla, Parma, de Italia, y de la Selección Colombia, entre otros, falleció a sus 47 años.La información fue entregada hace pocos minutos, en medio de la transmisión del partido entre los 'tiburones' e Independiente Medellín, partido de la fecha 12 de la Liga Betplay I 2025 del fútbol colombiano. Así, en 'Blu Radio', el periodista Fabio Poveda manfestó que "esto es una noticia durísima que me acaban de entregar una persona de mucha confianza. Falleció Jorge Bolaño en Cúcuta, nos ha manifestado William Fiorillo, exjugador y amigo de él"."En la ciudad de Cúcuta estaba celebrando el cumpleaños de un familiar. Estaba bailando incluso y le dio un ataque al corazón, lo alcanzaron a llevar a la clínica lo entubaron, pero no pudieron hacer nada”, agregó el mismo comunicador.El otrora mediocampista e internacional colombiano era hijo del también exjugador Óscar Bolaño y de una familia muy cercana al balompié de nuestro país; como quiera que su hermano también hizo sus apariciones en el profesionalismo.El samario fue campeón con Junior del fútbol profesional colombiano en 1995 y jugó con el seleccionado de nuestro país en el Mundial de Francia 1998, bajo la orientación del entrenador Hernán Darío 'Bolillo' Gómez.Cabe recordar que Bolaño nació y creció futbolísticamente jugando con Junior, con el que debutó en primera división en el año 1993 y en el que duró hasta la temporada de 1999. Fue ahí, ya con madurez y mostrando un estilo de juego atlético y con una buena técnica, que se interesaron en él desde clubes europeos. Pese se otras ofertas, el volante terminó llegando a Parma, de la Serie A.
No todos los exfutbolistas eligen seguir ligados al fútbol tras colgar los botines. Ese es el caso de Jérémy Mathieu, exdefensor central francés que, tras una carrera de alto nivel en Europa, ha sorprendido recientemente al aparecer trabajando en una tienda de artículos deportivos, lejos de los focos y la pompa que suele rodear a quienes compartieron vestuario con estrellas como Messi, Neymar y Luis Suárez.Mathieu, de 41 años, se retiró oficialmente del fútbol profesional en 2020, tras finalizar su etapa en el Sporting de Lisboa. Antes de eso, el defensor tuvo una sólida trayectoria que comenzó en su natal Francia con el Sochaux y el Toulouse, antes de brillar en el Valencia CF de España entre 2009 y 2014. Sus buenas actuaciones con el conjunto 'ché' lo catapultaron al FC Barcelona, donde jugó tres temporadas bajo la dirección de Luis Enrique, y donde ganó todos los títulos posibles.Con el conjunto azulgrana, Mathieu conquistó dos Ligas, tres Copas del Rey, una Supercopa de España, una UEFA Champions League, una Supercopa de Europa y un Mundial de Clubes. Además, fue internacional con la selección francesa en cinco ocasiones, aunque las lesiones y la competencia lo mantuvieron fuera de grandes torneos.Sin embargo, lejos de la figura típica del exjugador que se convierte en entrenador, comentarista o agente, Mathieu ha optado por un camino diferente. En las últimas horas, una imagen suya se volvió viral en redes sociales: se le ve vestido con uniforme de una reconocida cadena de tiendas deportivas. No obstante, la autenticidad de la imagen ha sido objeto de debate, pues algunos usuarios en redes sociales sugieren que podría tratarse de una creación mediante inteligencia artificial. Sin embargo, diversas fuentes apuntan a que la nueva ocupación de Jérémy Mathieu es verídica.Su decisión ha generado una ola de comentarios positivos, destacando la humildad y autenticidad de alguien que, tras ganar todo con uno de los clubes más grandes del mundo, eligió una vida tranquila y laboral sin depender de su pasado como futbolista.Jérémy Mathieu demuestra que el éxito no siempre está ligado a los reflectores, y que la verdadera grandeza también puede encontrarse en los actos cotidianos, lejos del césped, pero con los pies bien puestos sobre la tierra.
El mundo entero habla hoy de la guerra comercial que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, declaró al imponer aranceles a los productos de 185 países. Ocurrió el pasado 2 de abril, que el magnate definió como ‘día de la liberación’. Algunas naciones, como China -una de las que recibió las tarifas más altas-, ya tomaron represalias, mientras que otras siguen buscando concertación.Un equipo de periodistas de Noticias Caracol y expertos analizaron los efectos que tendrán los aranceles que impuso el mandatario de la nación más poderosa de la tierra y uno de ellos, el que más temen, la amenaza de una recesión por cuenta de los impuestos que la economía estadounidense aplicará sobre todos los productos que entren a su mercado.Más de 50 países piden negociar aranceles, según EE. UU.El sábado entró vigor el arancel a las importaciones del 10%. El miércoles los gravámenes a las importaciones provenientes de algunos países, como los miembros de la Unión Europea (20%) y China (34%), aumentarán. El anuncio provocó el desplome de los mercados de todo el mundo."Más de 50 países se han puesto en contacto con el gobierno para reducir los aranceles y poner fin a la manipulación de sus divisas", declaró a la NBC el secretario del Tesoro, Scott Bessent. "Vamos a ver si lo que tienen que proponer es creíble", matizó el secretario, "porque después de 20, 30, 40 o 50 años de mal comportamiento, no se puede empezar de cero"."El mundo tal y como lo conocíamos ha desaparecido", predijo el primer ministro británico, Keir Starmer, ante este cambio en el comercio internacional.Por su parte, Trump dijo que la "medicina" de su oleada de aranceles estaba funcionando. "A veces tienes que tomar la medicina para arreglar algo", manifestó a los periodistas a bordo del Air Force One mientras regresaba a Washington de un fin de semana de golf en Florida. Los socios comerciales están "viniendo a la mesa" y "quieren hablar", añadió.“No sabemos qué va a pasar mañana”Así lo sostuvo Javier Díaz Molina, presidente de Analdex, quien considera que “estos aranceles llegaron, no para quedarse, sino para negociar” y “ya hay 50 países haciendo cola para negociar. Por ejemplo, Vietnam está negociando ese arancel del 46%, nuestro café paga 10% y no necesariamente va a ser más competitivo porque si Vietnam negocia primero, baja el arancel y nos saca ventaja”.“Nadie en el mundo sabe qué va a pasar. La variable clave en esta coyuntura es la incertidumbre”, añadió, señalando que espera definir en una reunión que tendrá con la canciller Laura Sarabia "una estrategia de negociación para eliminar esos aranceles, qué vamos a dar, qué estamos dispuestos a conceder, cuáles son las líneas rojas".Bruce Mac Master, presidente de la Andi, consideró que “estamos en un escenario complejo, varias personas lo han comparado con el peor momento de la pandemia desde el punto de vista de lo económico, otras personas lo han comparado con el momento de la posguerra después de la Segunda Guerra Mundial”.Para él, “Colombia se tiene que preparar para ser un buen negociador”, ya que hay “mercados seriamente comprometidos que han reaccionado mal y a los cuales hay que prestarles mucha atención”.Jorge Bedoya, presidente de la SAC, recordó que Colombia exportó 3.642 billones de dólares de agro a los EE. UU. en 2024 y ahora “lo que está de por medio es la estabilidad y cientos de miles de empleos”.Asimismo, coincidió con el presidente de Analdex, sobre "cómo vamos a salir de este chicharrón y qué es lo que hay para poner sobre la mesa en una eventual negociación, o será que simplemente estamos condenados por el tamaño de nuestra economía a estar absorbiendo ese 10% de arancel que EE. UU. le pone a nuestros productos de exportación".“Tenemos también que pensar en cómo aprovechar las oportunidades”El exministro de Hacienda Mauricio Cárdenas afirmó que no hay duda de que “las decisiones del presidente Trump son un desastre, va a ser una debacle de la economía de EE. UU. y el mundo entero va a pagar las consecuencias, y el presidente Trump no va a rectificar en corto plazo, más bien va a duplicar sus apuestas. Por eso, los mercados están tan nerviosos, las bolsas cayendo en este momento”.Sin embargo, sostuvo que a los colombianos “no nos fue tan mal porque hay otros países a los que les subieron más los aranceles. Tenemos que hacer dos cosas: mantener la relación con EE. UU. para evitar un daño mayor. No cabe para nada una reunión como la que tuvo el presidente Petro con la secretaria Noem, de Seguridad en EE. UU., que lo que hizo fue quejarse, criticarla, atacarla, y ella ya apareció diciendo en los medios de EE. UU. diciendo que Colombia no era un socio confiable, un grave error del presidente Petro”.“Tenemos también que pensar en cómo aprovechar las oportunidades”, recalcó, citando ejemplos para producir mercancía. “Todo es relativo, aquí hay una oportunidad para aprovechar, pero tenemos que evitar que el presidente Petro agrave el problema”, reiteró, resaltando que “no podemos perder el mercado de EE. UU.”.
Millonarios venció 2-0 a Fortaleza en el estadio de Techo y llegó a tres victorias consecutivas en la Liga Betplay I-2025. El entrenador David González no se confía, sobre todo porque el próximo reto será contra Atlético Nacional. Acá las declaraciones del DT 'embajador' en la rueda de prensa posterior al juego frente a los 'amix'.El análisis del partido"Me parece que fue un primer tiempo muy bueno de parte nuestra. La presión que hemos entrenado durante toda la semana salió en gran parte del juego a la perfección. Nunca dejamos que fortaleza estuviera cómodo, eso los condicionó un poco a ellos a jugar un poco más directo. Nosotros cuando tuvimos el balón aprovechamos, explotamos las bandas, pudimos habernos ido con más goles en el primer tiempo. Ya en la segunda parte cae un poco la intensidad y nos controlaron un poco más, pero al final no los sufrimos".Sobre los jóvenes talento como Luis Marimón y Kevin Palacios"Partido a partido es muy prometedor lo que vemos de estos chicos. Sabemos que tienen grandes condiciones y por su rendimiento se han ganado el espacio. Luis viene arrastrando un dolor lumbar que simplemente lo condiciona mucho y definitivamente en el segundo tiempo no lo queríamos arriesgar, sobre todo con la escasez de delanteros que tenemos en el momento. Kevin Palacios hizo un gran partido, tuvo un pequeño trauma en el tobillo y por eso lo sacamos".La evolución de Millonarios en su juego"Nunca un técnico va a decir que ya llegamos a donde queremos llegar o tocamos el techo, eso no existe. Cuando se ve que el objetivo se está alcanzando se sube un escalón más. En estas tres últimas victorias hemos visto mucho progreso, secuencias de posiciones más largas, se ha creado mucho peligro, hay mucha más estructura y orden a la hora de ejercer presiones al rival".Los jugadores que podrían reaparecer contra Atlético Nacional"Entrenamos todas las semanas para afrontar el siguiente partido. En este juego que se viene contra Nacional primero tenemos que recuperar al equipo, tenemos que ver cómo le podemos hacer daño a Nacional, cómo contrarrestar sus virtudes y con la intención firme de ganar. Los jugadores que están en el departamento médico los estamos llevando día a día. Jáder Valencia, Santiago Giordana y Juan Pablo Vargas son los que están más próximos a volver, pero toca seguir al tanto de ellos para saber si pueden estar contra Nacional o no.
Carlos Bacca es una de las grandes figuras que engalana el fútbol colombiano. El oriundo de Puerto Colombia no defraudó en el juego Junior vs. Medellín en el estadio Metropolitano, al inflar las redes contrarias al minuto nueve y esa nueva diana con el 'tiburón' le permitió llegar a una cifra redonda para continuar el 'mano a mano' con Dayro Moreno y Falcao García en pro de ser el máximo goleador en la historia del fútbol colombiano. El número '70' del elenco rojiblanco aprovechó un gran pase por parte de Teófilo Gutiérrez, tras el 'blooper' de Aguerre, y mandó el balón a guardar. La celebración llegó a continuación el 'Coloso de la 'Ciudadela'. ¿A cuántos goles se encuentra Carlos Bacca de Dayro Moreno y Falcao García?Así las cosas, y según datos proporcionados por el periodista José Orlando Ascencio, el delantero porteño del Junior de Barranquilla completó los 343 goles como profesional. Además, a eso hay que adicionarle que ya son 101 celebraciones por Liga colombiana con la camiseta del 'tiburón', y 131 en todas las competiciones con el equipo que en la actualidad dirige el venezolano, César Farías.Con respecto a cuántos goles quedó Bacca Ahumada de Dayro Moreno, quien marcó doblete al América de Cali, está a diez tantos: el tolimense suma 353. Mientras que del 'Tigre' Falcao está a ocho tantos, ya que el futbolista de Millonarios ha logrado embocar a portería en 351 oportunidades. Del que sí quedó muy cerquita Carlos Arturo fue de Víctor Hugo Aristizábal, quien anotó la cifra de 346 goles. El exSevilla, Villarreal y Brujas, de Bélgica, entre otros, a sus 39 años, sigue demostrando que está finito de cara al arco de rival y aún le quedan varios compromisos en la actual Liga BetPlay I-2025 para seguir ampliando esos números. Así está la lucha por ser el máximo goleador histórico del fútbol colombiano: Dayro Moreno: 353 golesFalcao García: 351 golesVíctor Hugo Aristizábal: 346 golesCarlos Bacca: 343 golesJuan Pablo Ángel (retirado): 291 golesAnthony De Ávila (retirado): 268 golesIván Valenciano /retirado): 267 goles