Entrevista exclusiva con el equipo de desarrollo de "A Quiet Place: The Road Ahead"

El videojuego A Quiet Place: The Road Ahead lleva a los jugadores a una atmósfera de terror y sigilo en un mundo donde el silencio es la clave para la supervivencia. Basado en el universo cinematográfico de A Quiet Place (conocido en Latinoamérica como Un lugar en silencio), este juego se ha diseñado meticulosamente para capturar la tensión de las películas en una experiencia interactiva única. En esta entrevista, el equipo creativo comparte detalles sobre las mecánicas, la narrativa y los desafíos de desarrollo que hicieron posible este aterrador viaje.

¿Cuál fue la principal inspiración detrás del desarrollo del videojuego y cómo se relaciona con las películas?

Manuel Moavero, Diseñador Principal de Juego: "La principal inspiración fue, por supuesto, el universo de las películas de A Quiet Place, pero también necesitábamos otras referencias para expandir y adaptar ese ambiente a un videojuego. Uno de los títulos que nos inspiró fue Alien: Isolation. En ambos, los enemigos – ya sea el Xenomorfo o las criaturas de A Quiet Place – son depredadores implacables e indetenibles. Estas criaturas tienen un oído sumamente desarrollado y muestran una inteligencia avanzada, adaptándose a los movimientos y tácticas del jugador. Como en Alien: Isolation, el enemigo siempre está escuchando y el peligro es constante".

"Además, tomamos inspiración de títulos como Thief y Splinter Cell: Chaos Theory para crear el sistema de ruido y cobertura sonora, reinterpretando esas ideas para ofrecer una experiencia moderna. Por otro lado, juegos de Frictional Games como Amnesia nos inspiraron a generar miedo e incomodidad sin mostrar siempre a los enemigos, sino haciendo que el jugador los sienta como una amenaza constante".

Imagen: cortesía Stormind Games

¿Qué mecánicas de juego implementaron para capturar la tensión y el silencio característicos de la franquicia?

Manuel Moavero: "La tensión y el silencio son pilares en A Quiet Place, por lo que nuestro objetivo fue desarrollar mecánicas que aprovecharan estos elementos. En lugar de basarse en la visión, nuestro sistema de sigilo se centra en el sonido. Para ello, implementamos dos mecánicas esenciales: la “cobertura sonora”, que mide la presión de sonido natural de cada entorno, y el “fonómetro”, que permite al jugador ver la intensidad de los sonidos que genera. De esta manera, la interacción del jugador con el mundo gira en torno a estos elementos, ofreciendo una aproximación única para enfrentarse a las criaturas".

Otro aspecto clave es el sistema de superficies, que afecta la propagación del sonido. Por ejemplo, algunas superficies amplifican el ruido, mientras que otras, como el suelo blando, ayudan a reducirlo. Además, introdujimos herramientas como sacos de arena, que pueden usarse para crear caminos silenciosos sobre superficies ruidosas, permitiendo al jugador moverse estratégicamente sin alertar a las criaturas. El mayor desafío fue mantener el realismo y la fidelidad al material original sin comprometer la diversión.

Imagen: cortesía Stormind Games

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¿Cómo se abordó el diseño de personajes y entornos para mantener la atmósfera del mundo de “A Quiet Place”?

Luca Esposito: "Decidimos ambientar el juego en el norte del estado de Nueva York, la misma región donde transcurren las películas. Para lograr autenticidad, trabajamos con Kerry Kazmierowicztrimm, uno de nuestros escritores que vive en esa área, lo que nos ayudó a reflejar fielmente el entorno de A Quiet Place.

En cuanto a los personajes, nos enfocamos en construir dos núcleos familiares. En la franquicia, la familia y las relaciones interpersonales son aspectos fundamentales, así que queríamos usarlos como eje narrativo. Esto nos permitió explorar cómo las relaciones cambian, evolucionan o incluso se rompen en medio del horror y la pérdida, aportando una profundidad emocional a la historia que creemos hará eco en los jugadores".

¿Qué tipo de narrativa o historia se explorará en el juego y cómo se integra con la trama de las películas?

Luca Esposito: "The Road Ahead cuenta una historia de redención y crecimiento personal, vista a través de los ojos de Alex, nuestra protagonista. El juego explora temas de pérdida, esperanza y resiliencia, similares a los que se encuentran en las películas, pero desde una nueva perspectiva. Queríamos asegurar que, aunque todo fuera coherente con la narrativa de A Quiet Place, los jugadores sintieran que están experimentando una historia diferente y fresca que añade una nueva capa a este universo".

¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos que enfrentó el equipo durante el desarrollo del juego y cómo los superaron?

Federico Laudani, Director de Arte del Estudio y Cofundador: "Uno de los mayores desafíos fue crear un mundo que se sintiera real y a escala, para que el jugador pudiera sumergirse plenamente en la experiencia. Para resolver esto, tuvimos que simplificar mecánicas y cuestionar cada elemento del juego con preguntas como: “¿Es realmente necesario que el jugador haga esto? ¿La mecánica se entiende sin añadir otro detalle?”. Las pruebas de juego diarias fueron esenciales para identificar y mejorar cada aspecto del juego".

"También fue crucial lograr una atmósfera de tensión y silencio constante sin que el juego se volviera monótono. Trabajamos exhaustivamente en el audio, creando un diseño de sonido que no solo intensificara la tensión, sino que también se integrara con el juego. Finalmente, después de varias iteraciones, logramos encontrar el equilibrio perfecto entre silencio y sonido, permitiendo que el jugador sienta una amenaza constante y tome decisiones estratégicas".

"Otro reto importante fue la inteligencia artificial de las criaturas, las cuales reaccionan a los sonidos, como en las películas. Diseñar una IA que respondiera de forma realista al ruido generado por el jugador fue complejo, pero tras muchas pruebas, conseguimos una IA que se adapta dinámicamente al entorno y al comportamiento del jugador, haciendo que cada encuentro sea único y lleno de tensión".

Imagen: cortesía Stormind Games

¿Hay planes para expandir el universo de “A Quiet Place” mediante contenido adicional o futuras entregas del juego?

Antonio Cannata, CEO y Cofundador: "Actualmente, no tenemos planes definitivos o escritos para futuras entregas, pero sin duda nos gustaría explorar más de este universo. La historia lo permite, pues aún queda mucho por descubrir, y si la respuesta de los jugadores es positiva, estaríamos encantados de ofrecerles nuevas experiencias en el mundo de A Quiet Place".

La entrevista con el equipo de desarrollo de A Quiet Place: The Road Ahead revela una dedicación profunda por capturar la esencia del universo cinematográfico mientras se adapta a una experiencia interactiva. Desde mecánicas innovadoras que se enfocan en el sonido y el sigilo, hasta una narrativa cuidadosamente construida, este título busca atraer a los fans de la franquicia y a los amantes del terror por igual. Con su lanzamiento, el juego promete convertirse en una experiencia de horror única, donde el silencio es tanto un refugio como una amenaza.

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