Call of Duty: Black Ops 6 llega con una propuesta fresca que combina lo mejor de la saga con algunas innovaciones que hacen que el juego sea más dinámico y accesible, pero también presenta algunos retos para los fanáticos más veteranos. Esta nueva entrega de la serie, desarrollada por Treyarch con la colaboración de Raven Software, Infinity Ward y otros estudios, se ubica en la década de los 90, durante la Guerra del Golfo, y lleva la trama a un terreno de espías y conspiraciones gubernamentales que promete más de lo que se esperaba.HistoriaLa campaña de Black Ops 6 nos lleva a un escenario lleno de giros inesperados y misiones llenas de acción. La historia sigue a un grupo de élite disuelto por la CIA, que se ve envuelto en una peligrosa conspiración. El protagonista, William "Case" Calderon, se une a un equipo de operaciones encubiertas para desmantelar una organización terrorista conocida como "Pantheon". La trama está marcada por la traición dentro de las mismas filas gubernamentales y busca explorar el lado oscuro de las operaciones secretas en los años posteriores a la Guerra Fría.Desde el principio, el juego nos sumerge en una serie de misiones de alto riesgo, desde la captura de líderes locales hasta intervenciones en medio del conflicto bélico del Golfo Pérsico. Además de los momentos de acción, Black Ops 6 incluye una serie de misiones de infiltración y sigilo que son opcionales, pero que ofrecen un cambio interesante en la jugabilidad. Si bien el guion tiene algunas sorpresas y momentos interesantes, hay que reconocer que en ciertas ocasiones depende demasiado de situaciones de impacto inmediato, como las secuencias de acción exageradas o el uso de situaciones de shock.Uno de los puntos fuertes de la campaña es el regreso de personajes conocidos como Frank Woods, quien guía a los protagonistas a través de su misión, y el regreso de Russell Adler, un personaje que los fanáticos de Black Ops Cold War recordarán. Sin embargo, es curioso cómo el personaje de "Case" nunca llega a ser más que un simple espectador dentro de su propio juego, lo que resta algo de profundidad al desarrollo de la trama.Te puede interesar: Reseña Metal Slug TacticsA pesar de estos altibajos, personalmente, Black Ops 6 es uno de los Call of Duty que más me ha gustado en años. La variedad de misiones, los giros inesperados y el enfoque en el espionaje lo convierten en una experiencia atractiva y única dentro de la saga.JugabilidadCall of Duty siempre ha sido sinónimo de acción intensa y movimientos rápidos, pero en esta entrega Treyarch ha dado un paso más con la implementación del sistema "Omnimovimiento", que permite a los jugadores realizar maniobras más ágiles, como saltos, deslizamientos y giros en cualquier dirección. Este sistema, que recuerda a juegos de parkour, le da una capa de dinamismo adicional a las batallas, especialmente en el modo multijugador y el modo Zombies.La campaña, aunque sigue siendo una experiencia predominantemente de disparos en tercera persona, introduce elementos novedosos. Ahora, en lugar de solo avanzar en niveles lineales, los jugadores deben interactuar con el entorno, buscando dinero en efectivo para comprar mejoras, como chalecos antibalas o recargas más rápidas, lo que añade una capa estratégica a la fórmula. El manejo de las armas también ha sido afinado para ofrecer más precisión y realismo, aunque sigue siendo uno de los puntos más satisfactorios de la serie.La variedad de misiones es otro de los puntos destacados. Además de los tradicionales enfrentamientos en guerra abierta, hay misiones que se desarrollan en entornos más controlados y detallados, como el robo en un casino o la infiltración en un laboratorio abandonado lleno de zombis. Esta diversidad de escenarios y objetivos mantiene el interés del jugador y aleja al juego de la monotonía de las entregas anteriores.En el modo campaña, hay una misión que, personalmente, me parece brutal y que marca un antes y un después en la experiencia del juego. Esta misión lleva a los jugadores a un escenario de terror puro, donde la atmósfera de tensión y miedo es palpable. En este tipo de misiones, el juego realmente logra jugar con los nervios del jugador, algo que no es común en las entregas de Call of Duty, y que me dejó bastante impresionado.Por supuesto, el modo Zombies sigue siendo una de las grandes atracciones de este Black Ops 6. Para mí, este modo es el definitivo dentro de la saga. A pesar de la repetitividad que algunos pueden señalar, el hecho de poder enfrentarse a hordas de muertos vivientes con amigos siempre resulta increíblemente divertido y lleno de adrenalina. Los mapas de Zombies están bien optimizados y las skins para los personajes son brutales, lo que agrega un toque de personalización que hace que la experiencia sea aún más atractiva.MultijugadorEl modo multijugador es, como siempre, uno de los pilares de Call of Duty. Aquí encontramos una mezcla de lo que la franquicia ya hace bien con algunas mejoras que le dan un toque fresco. El sistema de "Omnimovimiento" es especialmente relevante en este modo, ya que permite a los jugadores moverse con mayor libertad y rapidez, lo que eleva la velocidad de las partidas y da lugar a momentos de acción extremadamente rápidos.El multijugador de Black Ops 6 cuenta con una selección de 16 mapas y 9 modos de juego, con la promesa de más contenido en el futuro. Aunque el regreso de mapas clásicos como "Nuketown" fue una sorpresa agradable para los veteranos. la experiencia sigue siendo lo que se espera de un Call of Duty: partidas rápidas, intensas y llenas de adrenalina, con laposibilidad de personalizar tu loadout y desbloquear nuevas armas y mejoras a medida que avanzas.Un aspecto que no me gusta, sin embargo, es el sistema de progresión en el multijugador. Cada vez que subes de prestigio, tienes que iniciar de cero la progresión, lo cual puede ser frustrante para los jugadores que quieren continuar avanzando sin perder todo su progreso. Esta decisión de diseño sigue siendo un tema controversial y, personalmente, me gustaría ver cambios en futuras entregas.Modo ZombiesUno de los modos más queridos de la saga, Zombies, regresa con una fórmula familiar que se remonta a sus orígenes. En Black Ops 6, los jugadores se enfrentan a oleadas de muertos vivientes, en dos mapas nuevos que incorporan mecánicas clásicas de sobrevivencia. La adición de una "guía" para ayudar a los nuevos jugadores a navegar en el modo y un sistema de progreso más claro son pasos acertados para hacerlo más accesible.Aunque la historia del modo Zombies no está tan desarrollada como en entregas pasadas, la experiencia sigue siendo profundamente satisfactoria, especialmente cuando se juega en modo cooperativo. Los modos de juego cooperativos de Zombies siempre han sido uno de los grandes atractivos para los jugadores que buscan una experiencia más social y, en esta ocasión, el regreso de los "Easter eggs" (misiones ocultas) promete horas de diversión y desafío para los más dedicados.Pase de batallaEl pase de batalla de Black Ops 6 es otra de las características que ha mejorado en esta entrega. Está bien diseñado y ofrece una buena variedad de contenido que se puede desbloquear a medida que avanzas, manteniendo a los jugadores enganchados con recompensas y desafíos constantes. En cuanto a los aspectos técnicos, los mapas están bien optimizados, lo que asegura que el rendimiento sea estable incluso en las consolas de generación anterior. Esto hace que la experiencia de juego sea fluida y sin demasiados problemas, lo cual es esencial para un juego de ritmo tan rápido como este.Conclusión: Un regreso sólido pero con margen de mejoraCall of Duty: Black Ops 6 es una entrega que muestra lo mejor de la serie: acción intensa, variedad en los modos de juego y un multijugador frenético que no decepciona. Aunque no logra alcanzar las alturas de las entregas más queridas por los fanáticos, como Modern Warfare 2 o Black Ops 2, es un paso en la dirección correcta para revitalizar la franquicia. La campaña, aunque emocionante, cae en algunos clichés, y la dificultad en el multijugador puede ser un obstáculo para los jugadores menos experimentados.A pesar de estos detalles, Black Ops 6 sigue siendo una opción imprescindible para los fanáticos de los shooters, y si te gustan los modos cooperativos como Zombies, el juego te mantendrá enganchado durante horas. Sin duda, Treyarch ha logrado mantener viva laesencia de la saga mientras introduce elementos que modernizan la experiencia, dejando la puerta abierta a nuevas entregas que continúen llevando la saga hacia el futuro.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La saga Metal Slug ha sido un referente en los videojuegos de acción desde su aparición en los años 90. Conocida por su jugabilidad intensa, gráficos pixelados y un humor característico, la serie ha dejado una huella imborrable en los corazones de los fanáticos. Sin embargo, tras algunos títulos menos destacados en los últimos años, Metal Slug Tactics llega con una propuesta fresca y renovada, fusionando el legado clásico con la mecánica de los juegos de estrategia táctica, todo envuelto en un sistema roguelite que mantiene al jugador enganchado a lo largo de múltiples partidas.Un giro tácticoMetal Slug Tactics se aleja de la clásica jugabilidad de desplazamiento lateral y acción frenética que caracterizó a los juegos anteriores. En su lugar, el título opta por una vista isométrica y combate por turnos, lo que transforma por completo la experiencia. Aunque esto podría haber sido una jugada arriesgada, Leikir Studio, el equipo detrás del desarrollo, logra una transición perfecta. Los fanáticos de la saga reconocen rápidamente el estilo visual y la esencia del juego, pero la dinámica de la jugabilidad invita a una nueva forma de enfrentar a los enemigos.La jugabilidad en Metal Slug Tactics se basa en el manejo de un escuadrón de soldados, cada uno con habilidades y características únicas, mientras luchan a través de mapas generados de manera procedural. Esto introduce un sistema de rejugabilidad a lo largo de las partidas, donde las decisiones tácticas y la adaptabilidad se convierten en la clave para avanzar. El uso de una progresión roguelite, donde cada misión fallida se convierte en una oportunidad de aprender y mejorar, mantiene la tensión en cada momento del juego.Te puede interesar: Reseña Horizon Zero Dawn RemasteredHistoria y personajesLa narrativa de Metal Slug Tactics sigue la clásica fórmula de la saga, con una trama de acción y conspiraciones bélicas. Donald Morden, el infame general del ejército rebelde, regresa para tomar venganza contra el gobierno mundial con un ejército oculto durante años. El Peregrine Falcon Squad, los héroes de la serie, son llamados nuevamente a la acción para evitar que la guerra llegue a una catástrofe de proporciones globales.Los jugadores pueden tomar el control de nueve personajes icónicos de la franquicia, entre ellos Marco Rossi, Tarma Roving, Eri Kasamoto y Ralf Jones, junto a nuevos personajes como Rumi Aikawa y MS-Alice. Esta variedad de héroes no solo ofrece diversidad en habilidades y roles, sino que también permite que el jugador forme su propio escuadrón y lo personalice de acuerdo a sus preferencias tácticas.MecánicasEl corazón de Metal Slug Tactics radica en su sistema de combate por turnos, muy similar a otros títulos del género roguelite, como Into the Breach. Cada personaje tiene una serie de habilidades que se pueden mejorar a lo largo de la campaña, además de poder elegir entre diferentes armas y equipo. A lo largo de las misiones, se ganan puntos de experiencia que permiten mejorar las habilidades de cada miembro del escuadrón, lo cual es crucial para enfrentar los crecientes desafíos.Lo que distingue a Metal Slug Tactics de otros juegos del mismo género es su enfoque en la movilidad y el uso del entorno. Los personajes no solo disparan, sino que deben posicionarse estratégicamente en el mapa, aprovechando coberturas y tomando decisiones inteligentes sobre cuándo atacar o retirarse. La acción fluye de una manera que permite hacer combinaciones de ataques entre los miembros del escuadrón, lo que agrega una capa de profundidad táctica a cada enfrentamiento.Cada misión tiene sus propios objetivos y, como buen roguelite, las configuraciones de los mapas cambian en cada partida, por lo que el jugador debe adaptarse constantemente. Esto también se ve reflejado en los diferentes tipos de enemigos que aparecen en cada fase y las complejidades que presentan los jefes de nivel, que requieren estrategias especiales para ser derrotados.Variedad de armas y habilidadesUna de las grandes fortalezas de Metal Slug Tactics es la enorme cantidad de armas y mods que el jugador puede recolectar y aplicar a lo largo de sus partidas. El título cuenta con 36 armas y 176 modificaciones que permiten ajustar el estilo de juego y adaptarse a las diferentes situaciones. Por ejemplo, se puede elegir entre armamento tradicional como el Rifle, la Granada o la famosa Metal Slug, pero también hay armas especiales que pueden cambiar las reglas del combate. Cada miembro del escuadrón puede portar un arma primaria y una secundaria, que aporta una capa extra de complejidad en cuanto a la gestión de recursos, ya que las municiones no son ilimitadas.Los mods de armas permiten personalizar aún más el equipo de cada soldado, ofreciendo ventajas como mayor daño, alcance o velocidad de recarga. Esto hace que el sistema de carga de equipo sea una parte esencial de la estrategia, ya que dependiendo de la misión, será necesario adaptar el armamento y las habilidades a las circunstancias específicas.Gráficos y músicaMetal Slug Tactics es un homenaje visual a los títulos anteriores de la franquicia. El juego mantiene el estilo pixelado que caracteriza a la serie, pero con una resolución mejorada y animaciones mucho más fluidas, lo que le da una apariencia moderna sin perder la esencia retro que hizo famosa a la saga. Los entornos son detallados, y los personajes tienen animaciones que capturan la esencia de la acción frenética de los Metal Slug originales, pero con una suavidad que encaja perfectamente con el nuevo enfoque táctico.La música del juego, compuesta por Tee Lopes (conocido por su trabajo en Sonic Mania y Streets of Rage 4), acompaña perfectamente la acción, con temas que logran capturar la energía y el ritmo rápido de las misiones, sin dejar de lado el toque clásico de la serie. La música se vuelve un elemento que también sirve para mantener al jugador inmerso en el combate, haciendo que cada victoria se sienta épica y cada derrota, un nuevo desafío.Retos y rejugabilidadComo todo buen roguelite, Metal Slug Tactics ofrece una enorme rejugabilidad. Cada partida es diferente a la anterior debido a la generación aleatoria de mapas y misiones. Además, el título incluye un sistema de "Creditos", que permite a los jugadores revivir a sus compañeros caídos o desbloquear nuevas habilidades y armas entre misiones. La combinación de estos elementos hace que el juego se sienta dinámico, y siempre haya algo nuevo por descubrir, sin importar cuántas veces se repita una misión.No obstante, el nivel de dificultad en Metal Slug Tactics puede ser un tanto irregular. Si bien la mayoría de los niveles están bien equilibrados, hay momentos en los que el juego puede parecer injusto, especialmente cuando los enemigos tienen ventajas de posición o cuando el jugador no tiene las herramientas necesarias para enfrentarlos de manera justa. Sin embargo, esto es parte de la naturaleza del género roguelite: el fracaso es inevitable, pero siempre hay lecciones que aprender para mejorar en la siguiente partida.ConclusiónEn resumen, Metal Slug Tactics es una excelente adición a la serie, que no solo honra su legado sino que también presenta una propuesta fresca y entretenida para los fanáticos de los juegos de estrategia. Leikir Studio ha logrado un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo nuevo, creando una experiencia de juego que es desafiante, estratégica y extremadamente rejugable. Aunque la dificultad puede ser un obstáculo para algunos, el título ofrece un sinfín de opciones tácticas y de personalización que hacen que cada partida sea única.Si eres un fanático de Metal Slug o un amante de los juegos de táctica roguelite, Metal Slug Tactics es una opción que definitivamente vale la pena. Con su estilo visual nostálgico, jugabilidad estratégica y enormes posibilidades de personalización, este juego es una verdadera joya para los amantes del género.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Horizon Zero Dawn es uno de esos juegos que se quedan grabados en la memoria de los jugadores. Su lanzamiento original en 2017 sorprendió a muchos, tanto por su mundo abierto y detallado como por su protagonista, Aloy, una joven cazadora en un mundo post-apocalíptico poblado por criaturas mecánicas. Ahora, con la llegada de Horizon Zero Dawn Remastered para PS5 y PC, Guerrilla Games nos trae una versión mejorada del título, aprovechando las capacidades de la nueva generación de consolas y ofreciendo a los jugadores la oportunidad de revivir esta aventura con gráficos y mecánicas actualizadas. En esta reseña, exploraremos qué tan bien se ha logrado esta remasterización y si realmente vale la pena para quienes ya jugaron el título original.Un Mundo Aún Más VivoLo primero que se nota al jugar Horizon Zero Dawn Remastered es el salto visual respecto a la versión de PS4. El juego hace uso de la potencia de la PS5 para ofrecer una experiencia más fluida y detallada. En comparación con el original, los gráficos ahora son mucho más nítidos, y los entornos se sienten más vivos. Los paisajes, las ciudades y las ruinas de este mundo post-apocalíptico, que ya de por sí eran impresionantes en la versión de PS4, ahora se presentan con más detalles en el terreno, mayor riqueza de texturas y una mejor iluminación, lo que aumenta la inmersión en el juego.El motor gráfico Decima, que también se utilizó en Horizon Forbidden West, ha sido optimizado para la PS5, lo que se nota principalmente en la vegetación, los edificios y el terreno, que ahora se ven más naturales y dinámicos. Además, los modelos de los personajes han sido mejorados significativamente, con nuevas animaciones faciales y corporales gracias a más de 10 horas de captura de movimiento. Esto da como resultado personajes más expresivos y detallados, lo que ayuda a conectar emocionalmente con la historia. Aloy, por ejemplo, se ve más detallada y sus expresiones son más realistas, lo que hace que cada interacción con los NPCs sea más convincente.Control DualSense y Feedback HápicoEl Horizon Zero Dawn Remastered ha sido diseñado para aprovechar las características del control DualSense de la PS5. El feedback háptico hace que los jugadores sientan las vibraciones del entorno de una forma más envolvente, desde el sonido de los pasos de Aloy hasta las interacciones con el entorno. Las tensiones del arco, los disparos y los combates contra las máquinas se sienten más intensos gracias a la retroalimentación de los gatillos adaptativos. Estos pequeños detalles contribuyen a hacer la experiencia más inmersiva y dinámica.Una Historia que Se Siente Más Viva que NuncaEl corazón de Horizon Zero Dawn sigue siendo su historia. Aloy, la protagonista, es una joven cazadora que, después de ser rechazada por su tribu al nacer, se embarca en una aventura para descubrir su verdadero origen en un mundo gobernado por máquinas. El misterio que rodea el pasado de la humanidad y la razón por la cual los robots se han apoderado del planeta es uno de los mayores atractivos de la narrativa.La trama sigue siendo igual de cautivadora en esta remasterización, pero ahora con una nueva capa de inmersión gracias a los avances visuales. Las escenas cinematográficas se han mejorado y las animaciones de los personajes son mucho más detalladas, lo que ayuda a transmitir las emociones de los protagonistas de forma más efectiva. La historia está bien equilibrada entre la acción y los momentos de reflexión, lo que mantiene al jugador enganchado de principio a fin. Aunque no se han agregado nuevos contenidos o misiones a la remasterización, los jugadores que ya han disfrutado del juego en PS4 pueden sentir que la experiencia se enriquece de una forma sutil, pero importante, con estos cambios.Exploración y CombateHorizon Zero Dawn se distingue por su mundo abierto, en el que la exploración y el combate son fundamentales. En el juego, los jugadores pueden cazar y luchar contra gigantescas criaturas mecánicas utilizando una variedad de armas y tácticas. Desde el uso de trampas hasta el combate cuerpo a cuerpo, el sistema de combate es intuitivo pero desafiante. Los enemigos, tanto humanos como máquinas, presentan diferentes tipos de amenazas, y cada uno requiere de un enfoque diferente para ser derrotado.El mundo abierto es vasto, lleno de secretos, misiones secundarias y lugares por descubrir. Aunque no es perfecto, Horizon Zero Dawn logra crear una sensación de libertad sin que el jugador se sienta abrumado por la cantidad de contenido. Las misiones secundarias son variadas, y algunas de ellas están muy bien escritas, lo que hace que el jugador se interese por conocer más sobre el mundo en el que se encuentra.Una de las características más emocionantes del juego es la batalla contra las máquinas, que son enemigos colosales y, en muchos casos, requieren que el jugador utilice toda su estrategia y recursos para derrotarlas. Estas criaturas mecánicas tienen debilidades específicas que se pueden explotar con el uso adecuado de armas y trampas. Este sistema de combate, junto con el diseño de los enemigos, es uno de los puntos más fuertes del juego.Modos GráficosHorizon Zero Dawn Remastered ofrece tres modos gráficos para elegir, lo que le da al jugador la flexibilidad de ajustar la experiencia según sus preferencias:Modo Calidad 4K a 30 FPS: Este modo prioriza la resolución 4K, pero mantiene una tasa de fotogramas más baja para garantizar una mayor calidad visual.Modo Rendimiento 4K a 60 FPS: En este modo, el juego apunta a una tasa de 60 FPS, pero la calidad gráfica puede reducirse ligeramente para asegurar un rendimiento más fluido.Modo Balance 4K a 40 FPS: Este es un término medio, ofreciendo un equilibrio entre calidad gráfica y rendimiento fluido.Los tiempos de carga también han mejorado significativamente en esta remasterización. En PS5, las transiciones son mucho más rápidas, lo que reduce el tiempo de espera entre misiones o cuando se entra y sale del mundo abierto. Esto es un detalle importante que mejora la fluidez del juego, permitiendo que los jugadores disfruten de la experiencia sin interrupciones innecesarias. ¿Vale la Pena la Remasterización?Para quienes nunca jugaron Horizon Zero Dawn, esta remasterización es sin duda la mejor manera de experimentar el juego. Las mejoras gráficas y de rendimiento hacen que el mundo se sienta más vivo y detallado, y el uso de la tecnología del PS5, como el feedback háptico del DualSense, mejora aún más la inmersión.Si ya jugaste la versión original, la pregunta es más compleja. Las mejoras visuales son notables, pero si no eres un fanático de los gráficos o no te importa demasiado la fluidez mejorada, tal vez no encuentres motivos suficientes para volver a jugarlo. Sin embargo, si eres un fanático de la saga y quieres experimentar el juego de la mejor forma posible antes de adentrarte en Horizon Forbidden West, la remasterización definitivamente vale la pena.ConclusiónEn resumen, Horizon Zero Dawn Remastered es una versión mejorada de un juego que ya era excelente. Las mejoras gráficas, el uso del PS5 y las sutiles actualizaciones en la jugabilidad lo convierten en una de las mejores formas de disfrutar la historia de Aloy y su mundo post-apocalíptico. Si eres nuevo en la saga o simplemente quieres revivir esta aventura con una mejor presentación, no hay mejor momento que ahora. Es un juego que sigue siendo relevante, emocionante y visualmente impresionante, lo que lo convierte en una experiencia que no debes perderte.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Life is Strange: Double Exposure es la secuela directa de Life is Strange, un título que revolucionó los juegos narrativos desde su lanzamiento en 2015. Esta nueva entrega sigue la historia de Max Caulfield, una joven fotógrafa con la capacidad de manipular el tiempo, pero esta vez con un giro: en lugar de retroceder en el tiempo, Max ahora puede saltar entre dos líneas temporales alternas. Con este poder, Max se embarca en una investigación para resolver el asesinato de su amiga Safi, lo que la llevará a tomar decisiones difíciles que pueden cambiar el curso de su vida.Un nuevo poderEn esta ocasión, Max ha dejado atrás los eventos de Arcadia Bay y se encuentra en Lakeport, Vermont, donde ha comenzado una nueva etapa en su vida en la Universidad Caledon. Es un escenario completamente diferente, pero como suele pasar en los juegos de Life is Strange, las tragedias parecen seguir a Max. Su nueva amiga Safi es asesinada, y Max se ve obligada a usar un poder que ha evitado por años: el de saltar entre dos realidades alternativas. En una línea temporal, Safi está viva; en la otra, ha muerto. El jugador, como Max, debe navegar entre estos dos mundos para encontrar pistas que ayuden a resolver el crimen.El poder que Max adquiere en Double Exposure, conocido como "Pulse", le permite observar brevemente la otra línea temporal antes de hacer el salto, obteniendo información crucial para resolver los acertijos y avanzar en la investigación. Este poder es clave para la mecánica del juego y resulta un desafío interesante, ya que cada línea temporal presenta a los mismos personajes, pero con diferentes circunstancias y emociones.El concepto de moverse entre estas realidades paralelas para recolectar pistas es lo que hace que el juego sea tan único. Max no solo tiene que observar el presente, sino también cómo las acciones en una realidad pueden afectar la otra. Este sistema de juego no solo es un elemento narrativo interesante, sino que también agrega complejidad a la hora de resolver los puzzles. De alguna manera, todo está conectado, y cada decisión cuenta.Una narrativa ricaUno de los aspectos más poderosos de Life is Strange: Double Exposure es su enfoque en las relaciones humanas. A pesar de que la historia trata sobre el asesinato de Safi, la verdadera fuerza radica en cómo Max interactúa con los demás personajes y cómo las dos realidades alteran esas relaciones. En la línea temporal en la que Safi está muerta, muchas de las personas cercanas a ella parecen estar sumidas en la tristeza y la desesperación. En la línea en la que ella sigue viva, el entorno es más alegre, aunque siempre existe la sombra de la amenaza de un asesino. Este contraste es fundamental para el desarrollo de los personajes, y le da al jugador una sensación de inmersión emocional.Al igual que en la entrega original, Max sigue siendo el centro de todo. Verla regresar después de todo lo que vivió en Arcadia Bay es una experiencia emocional. En Double Exposure, Max ya no es la misma joven que una vez trató de salvar a Chloe, pero aún lleva consigo el peso de las decisiones pasadas. Ver su evolución, tanto emocional como personal, es uno de los aspectos más satisfactorios del juego. La historia de Max sigue siendo la de una chica común, atrapada en situaciones extraordinarias, pero a medida que avanza la trama, se siente más fuerte y decidida a enfrentar los misterios que la rodean.Decisiones personalesEl ambiente de Life is Strange: Double Exposure está profundamente enraizado en temas adolescentes. Max, como muchos otros personajes, se enfrenta a la búsqueda de identidad, la amistad, y las tensiones de la vida universitaria. La trama no solo se centra en el asesinato de Safi, sino también en las interacciones sociales que ocurren en el campus universitario, los secretos que los personajes esconden, y las dinámicas entre ellos. Todo esto está muy bien integrado a través de la narrativa, que se nutre de temas universales sobre la juventud y el autodescubrimiento.Aunque en su primera entrega me costaba encontrarle el ritmo a las decisiones que tomaba como jugador, en Double Exposure me sentí mucho más cómodo. Las elecciones en este juego son fundamentales, y al principio puede parecer que tomar decisiones en un entorno tan cargado de emociones puede ser abrumador. Sin embargo, con el paso del tiempo, las decisiones se sienten más naturales, y los dilemas morales se presentan de una manera que invita a la reflexión, especialmente cuando se exploran las dos realidades paralelas.El juego también sabe cómo mantener su conexión con el hobby de Max: la fotografía. La cámara sigue siendo una parte esencial de la historia, no solo como un instrumento para capturar recuerdos, sino como una manera simbólica de mirar el mundo a través de los ojos de Max. Los jugadores tendrán que tomar fotos en ciertos momentos clave, lo que no solo aporta a la atmósfera del juego, sino que también tiene un valor narrativo importante.Redes socialesUn detalle que no pasa desapercibido es cómo el juego integra las redes sociales en la historia. Los mensajes, las publicaciones y las interacciones entre los personajes en plataformas ficticias como "CaledonNet" son una extensión natural del mundo moderno y una forma excelente de construir la narrativa sin necesidad de largas exposiciones o diálogos. Es una manera eficaz de conectar con la audiencia joven y de mantener la atmósfera realista en un contexto universitario. Los personajes dejan mensajes que, además de aportar información relevante, ayudan a entender sus sentimientos y sus relaciones con Max y los demás.Si eres una persona melancólica o tienes facilidad para conectar con historias cargadas de emociones, Double Exposure es un juego hecho para ti. Las decisiones que tomas pueden ser trascendentales, y la música, junto con los elementos visuales, aportan una atmósfera profunda que no deja indiferente a nadie. De hecho, la banda sonora, que cuenta con canciones de artistas como dodie y Matilda Mann, es uno de los elementos que más enriquecen la experiencia. Las melodías son a menudo introspectivas, llenas de nostalgia y tristeza, lo que complementa perfectamente la atmósfera del juego.ConclusiónLife is Strange: Double Exposure es un excelente regreso a las raíces de la franquicia. Si bien no es un juego para todos, especialmente para aquellos que prefieren títulos de acción, Double Exposure es una joya para quienes disfrutan de narrativas profundas y emocionales. Volver a ver a Max después de tanto tiempo fue una experiencia nostálgica y gratificante. El juego presenta una historia intrigante que nos atrapa desde el principio, con mecánicas que nos permiten interactuar de manera única con las decisiones que tomamos. Si te gustan las buenas historias, si eres fanático de las tramas emocionales y si no te molesta hacer un poco de detective, este título es para ti.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El universo de Sonic the Hedgehog ha evolucionado a lo largo de los años, pero algo ha permanecido constante: la velocidad y la emoción que sólo Sonic puede brindar. Con el lanzamiento de Sonic X Shadow Generations, SEGA ofrece a los jugadores una mezcla única que celebra tanto el pasado como el presente de la saga, combinando la acción de dos de los personajes más emblemáticos: Sonic y Shadow. Esta nueva entrega no solo trae de vuelta el amado Sonic Generations en su versión remasterizada, sino que también introduce una campaña completamente nueva centrada en Shadow, el eterno rival de Sonic.Este título es una experiencia perfecta para los fanáticos de siempre y también una excelente puerta de entrada para aquellos nuevos en el mundo de Sonic. Y es que, más allá de la nostalgia, Sonic X Shadow Generations logra capturar la esencia de la saga mientras se adapta a las nuevas generaciones de consolas, brindando una experiencia fresca pero familiar.Dos aventuras, un solo juegoSonics X Shadow Generations permite a los jugadores disfrutar de dos campañas distintas: una protagonizada por Sonic y otra por Shadow. En la campaña de Sonic, los jugadores se sumergen en un universo donde el erizo azul y sus amigos deben enfrentarse a una amenaza que altera el tiempo y las dimensiones. La remasterización de Sonic Generations, lanzado originalmente en 2011, le da una nueva vida al clásico, con gráficos mejorados y un diseño de niveles espectacular que ahora se ve aún mejor en las consolas de nueva generación. A lo largo del juego, se exploran tanto los niveles en 2D, que recuerdan la era de los primeros juegos de Sonic, como los vibrantes niveles 3D, que mantienen el frenesí característico de Sonic moderno.Por otro lado, la campaña de Shadow, totalmente nueva en esta edición, presenta una jugabilidad diferente y profunda. Aquí, los jugadores se ponen en los zapatos de Shadow mientras exploran su oscuro pasado y luchan contra el regreso de su némesis, Black Doom. La historia de Shadow está bien lograda, y aunque no vamos a dar spoilers, les aseguro que es una adición que vale la pena experimentar. De hecho, en lo personal, me gusta más jugar con Shadow que con Sonic, ya que tiene poderes únicos como el doble salto y el teletransporte, lo que le otorga una jugabilidad más estratégica y dinámica. ¡El modo Shadow es brutal!Una remasterización bien logradaSi hay algo que destaca en Sonic X Shadow Generations es la excelente remasterización de Sonic Generations original. Este juego ya me encantaba en su época, pero ahora, en las consolas de nueva generación, se ve impresionante. Los niveles, como Green Hill Zone y Chemical Plant, tienen un diseño brutal y espectacular, con gráficos mejorados que dan una nueva vida a estos lugares clásicos. Los cambios no se limitan solo a la apariencia, ya que también se nota una mejora en la interfaz del juego, que es mucho más fluida y accesible. Además, algunos videos del juego han sido mejorados, lo que aumenta aún más la inmersión en la historia.Una experiencia frescaSi eres nuevo en los juegos de Sonic, Sonic X Shadow Generations es una opción perfecta para comenzar. El título logra mezclar lo mejor del pasado y lo moderno, permitiendo que los novatos en la saga puedan disfrutar de un juego entretenido, accesible y lleno de acción, sin perderse en los complejos matices de los títulos más antiguos de Sonic. El modo de juego es bastante amigable para nuevos jugadores, y la jugabilidad se adapta a diferentes niveles de habilidad, haciendo que la experiencia sea divertida desde el principio.Nuevos poderesUno de los mayores atractivos de Sonic X Shadow Generations es el conjunto de habilidades especiales de Shadow, como los Doom Powers. Estos poderes, como el Doom Surf, que te permite correr sobre el agua, se ven increíblemente bien gráficamente y son un verdadero espectáculo para los ojos. La jugabilidad de Shadow, con su doble salto y sus habilidades para teletransportarse, añade una capa de profundidad y frescura que hace que cada nivel sea único y entretenido. Además, estos poderes abren nuevas formas de explorar los niveles y enfrentar a los enemigos, lo que le da una sensación de libertad y creatividad al juego.Jefes y secretosOtro punto que se debe resaltar son los jefes finales. Tanto en la campaña de Sonic como en la de Shadow, las batallas contra los jefes están muy bien logradas y son un verdadero desafío. Cada enfrentamiento requiere que utilices de manera estratégica las habilidades que tienes a tu disposición, lo que hace que cada combate sea memorable. Además, los niveles están llenos de secretos y coleccionables, por lo que los jugadores deben estar atentos a todo lo que se oculta en el camino. No es un juego para completar en un par de horas: completar Sonic X Shadow Generations en su totalidad nos costará unas 15 horas en promedio, lo que le da una excelente duración al juego.Pequeños inconvenientesAunque el juego en general es muy sólido, hubo algunos pequeños bugs durante mi experiencia, aunque no afectan de manera significativa la diversión. Es cierto que algunos momentos pueden verse empañados por estos detalles, pero la verdad es que Sonic X Shadow Generations sigue siendo muy disfrutable y accesible para todos los jugadores. Además, las voces en español están bien implementadas, lo que facilita que los jugadores hispanohablantes puedan seguir la historia sin perderse en detalles.Un homenaje al legado de SonicEn general, se nota que hubo mucho cariño en la creación de Sonic X Shadow Generations. La mezcla entre la nostalgia de Sonic Generations y la introducción de la historia de Shadow le da una profundidad única. La calidad gráfica, los cambios en la interfaz, y la inclusión de elementos adicionales, como canciones desbloqueables de otras entregas de la saga, demuestran que SEGA ha querido ofrecer un producto completo y bien cuidado. Cada nivel está repleto de detalles que muestran el esfuerzo puesto en la remasterización, desde los escenarios hasta las animaciones, pasando por la música.ConclusiónSonics X Shadow Generations es una combinación perfecta entre nostalgia y modernidad. La remasterización del clásico Sonic Generations es un deleite para los ojos, y la nueva campaña de Shadow añade un toque fresco que renueva la experiencia. Con un diseño de niveles espectacular, mejoras en la interfaz, y nuevos poderes para Shadow que dan un giro interesante a la jugabilidad, este juego ofrece horas de diversión. Aunque algunos bugs pequeños pueden surgir, no afectan la experiencia general del juego. Si eres fan de Sonic, o si simplemente buscas una buena aventura en plataformas, este juego es definitivamente una excelente opción. No dejes pasar la oportunidad de jugarlo, ¡seguro que no te arrepentirás!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales
Han pasado ya casi 10 años desde que vimos por última vez una entrega en la saga Dragon Age, y honestamente, muchos esperábamos este regreso. La expectativa era grande, no solo por el tiempo transcurrido, sino también por las huellas que dejaron los títulos anteriores de la serie. Dragon Age: The Veilguard llega como una secuela audaz, que busca renovar la fórmula mientras mantiene los pilares que hicieron famosa a la franquicia: una rica narrativa, personajes complejos, elecciones significativas y un mundo de fantasía detallado. Sin embargo, no todo en esta nueva entrega resulta exactamente como esperábamos.Un regreso épicoThe Veilguard es un juego cargado de acción. La narrativa se mueve rápidamente entre peleas intensas y decisiones estratégicas, lo que deja poco espacio para la calma que a veces se espera en los RPGs tradicionales. Si eres un fan de los juegos de rol clásicos, como los primeros Dragon Age o Baldur’s Gate, puede que extrañes ese ritmo pausado, donde la exploración, la interacción con los NPCs y las decisiones pesaban mucho más en la jugabilidad. A pesar de ello, The Veilguard ofrece una experiencia más dinámica que se aleja de la estructura clásica del RPG, pero aún conserva algunos elementos que nos conectan con esa esencia, especialmente en lo relacionado con las misiones secundarias y la personalización de personajes.Creación de personajesUno de los aspectos más destacados de este juego es, sin lugar a dudas, la creación de personajes. En lo personal, siempre he disfrutado mucho de la posibilidad de dar forma a mi protagonista y ver cómo esas decisiones influyen en la historia. Aquí, The Veilguard brilla con un sistema robusto que permite personalizar no solo el aspecto físico, sino también su clase y habilidades. Si eres un fanático de los RPGs, este es un aspecto que, sin duda, te mantendrá enganchado durante horas, permitiéndote experimentar con diferentes combinaciones y enfoques para afrontar los desafíos del juego.Misiones secundariasOtro punto a favor son las misiones secundarias. Si bien la trama principal de The Veilguard es absorbente y bien desarrollada, las misiones secundarias realmente destacan por su creatividad. Cada una te lleva a explorar nuevas facetas del mundo de Thedas, y muchas de ellas están profundamente ligadas a la historia personal de los compañeros. Algunas misiones secundarias están tan bien construidas que, a veces, desearás que fueran la parte principal de la historia. En cuanto a la exploración, los niveles son vastos y están llenos de detalles, ofreciendo una experiencia gratificante a medida que avanzas. Los escenarios son variados y bellamente diseñados, desde bosques encantados hasta las profundidades de antiguas ruinas élficas.En cuanto al diseño de los niveles, debo decir que la estructura del mundo en The Veilguard se siente muy fluida, pero las áreas que exploras son lo suficientemente grandes y variadas como para mantener el interés. Las zonas no solo están bien diseñadas, sino que también están llenas de secretos por descubrir, algo fundamental en cualquier buen RPG. Sin embargo, una pequeña decepción es que solo manejas un personaje durante todo el juego, lo que limita las posibilidades de experimentar diferentes estilos de juego a través de personajes adicionales, algo que en entregas pasadas era una de las características más atractivas.Combate y dificultadEn cuanto al combate, The Veilguard se aleja un poco de la complejidad táctica que definió a Dragon Age, inclinándose más hacia un sistema más directo y fluido. A pesar de ello, el combate no deja de ser entretenido, y tiene cierto nivel de profundidad que requiere de estrategia, especialmente en las batallas contra los jefes y en el uso de habilidades de tus compañeros. Sin embargo, personalmente sentí que la dificultad no era tan desafiante como esperaba. Los enemigos no parecen tener habilidades tan únicas ni presentan tanto desafío como para obligarnos a encontrar una fórmula especial para derrotarlos. Si bien algunos combates pueden ser complicados, no hay muchos momentos donde se sienta que estamos al borde de la derrota, lo cual puede ser un poco frustrante para los que buscan un desafío real.Gráficos y rendimientoPasando a los aspectos técnicos, tuve la oportunidad de jugar The Veilguard en PlayStation 5, y visualmente, el juego es impresionante. Los entornos, desde las ciudades bulliciosas hasta los paisajes más remotos y salvajes, son detallados y hermosos. Los modelos de personajes son muy buenos, aunque, en ocasiones, pueden sentirse un poco "livianos" en comparación con el tono serio de la historia. A pesar de eso, la atmósfera general se mantiene consistente, y los efectos visuales y de iluminación son de primer nivel. Es innegable que la calidad gráfica es uno de los puntos fuertes de esta entrega, lo que se complementa con un rendimiento muy bien equilibrado.A nivel de rendimiento, el juego está optimizado de forma excelente. No experimenté caídas de framerate ni bugs graves durante mis horas de juego, lo que es un alivio, sobre todo considerando lo que hemos visto en otros títulos recientes. Además, The Veilguard ofrece soporte completo para subtítulos en español, lo que es un plus para los jugadores que prefieren disfrutar del juego en su idioma nativo.Una propuesta accesibleA pesar de que The Veilguard sigue siendo un RPG en muchos de sus aspectos, este título parece estar diseñado para atraer a un público más amplio. La acción rápida y las decisiones accesibles hacen que sea un juego perfecto para quienes están buscando una experiencia inmersiva en el mundo de Thedas, pero sin la curva de aprendizaje empinada que suelen tener los RPGs más tradicionales. Esto hace que el título sea perfecto para un nuevo público que busque una buena entrada al universo de Dragon Age, sin perderse en las complejidades que hicieron a los primeros juegos tan intensos.ConclusiónDragon Age: The Veilguard es un título que, aunque se aleja un poco de los cánones tradicionales de la serie, no deja de ser un juego entretenido y atractivo. Con una narrativa interesante, un sistema de creación de personajes muy sólido y un combate dinámico, logra captar la atención de los fanáticos de los RPGs y ofrecer algo accesible a los nuevos jugadores. Es cierto que algunos elementos, como la falta de dificultad en los enemigos o el hecho de que solo manejas un personaje, pueden ser decepcionantes para los puristas del género. Sin embargo, el juego cumple con creces en términos de historia, diseño de niveles y gráficos, y logra mantener la esencia de Dragon Age mientras adapta elementos para mantenerse relevante en la actualidad.Si bien no es un título que revolucionará el género ni quedará grabado en la historia como una de las grandes entregas de los RPGs, The Veilguard es, sin duda, una entrega sólida que gustará a quienes busquen una buena aventura en un mundo rico y vibrante.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales
La LEGO Harry Potter Collection es un lanzamiento que muchos fanáticos esperaban con entusiasmo. Desarrollada por TT Games y publicada por Warner Bros. Games, esta colección ofrece una experiencia remasterizada de los queridos títulos LEGO Harry Potter: Años 1-4 y LEGO Harry Potter: Años 5-7, ahora disponible para las consolas de última generación como PlayStation 5, Xbox Series X|S y en PC a través de Steam. Como amante de la franquicia de Harry Potter, tengo que decir que esta colección se siente como una celebración perfecta de todo lo que he disfrutado en la saga.Una Aventura MágicaDesde su lanzamiento original, estos juegos han capturado la atención de jóvenes y adultos, permitiendo a los jugadores revivir las aventuras de Harry, Ron y Hermione a lo largo de las historias de las ocho películas de la saga. La colección no solo trae de vuelta los juegos originales, sino que también incluye contenido adicional en forma de dos paquetes de contenido descargable (DLC) que añaden personajes y hechizos nuevos. Este enfoque busca atraer tanto a nuevos jugadores como a quienes ya conocen la historia.Mejoras GráficasUna de las grandes ventajas de esta remasterización es la mejora gráfica significativa. Los jugadores ahora pueden disfrutar del juego en resolución 4K y 60 FPS, lo que hace que el mundo de Hogwarts luzca más vibrante y detallado que nunca. Las sombras de alta resolución y el soporte para pantallas ultrapanorámicas en PC ofrecen una experiencia más inmersiva. Además, la colección utiliza las funcionalidades avanzadas de los controladores de las consolas de nueva generación, como la respuesta háptica, lo que añade un nivel de realismo a la experiencia de juego.Te puede interesar: Reseña Yakuza KiwamiContenido AdicionalLos DLC incluidos en la colección son un gran atractivo. Con personajes como Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff y Salazar Slytherin, los jugadores pueden expandir su experiencia en el universo LEGO. Los nuevos hechizos, como Cantis y Densaugeo, permiten a los jugadores explorar nuevas mecánicas de juego y ofrecer variedad en la forma de interactuar con el entorno. Para mí, esto añade un nivel de diversión que complementa perfectamente la jugabilidad.Un Universo EnriquecidoLa jugabilidad de LEGO Harry Potter Collection sigue la fórmula que hizo exitosos a los juegos anteriores. Los jugadores pueden explorar el castillo de Hogwarts y otros lugares icónicos, resolver acertijos y combatir enemigos en combates llenos de humor característico de LEGO. Las partes de humor son, sin duda, algunas de las mejores, y las ocurrencias de ciertos personajes son perfectas, aportando un toque que solo LEGO sabe dar. La forma en que el juego se apega a las películas, más que a los libros, se siente adecuada para los fans que crecieron viendo las películas.ConclusionesLa LEGO Harry Potter Collection es más que una simple remasterización; es una invitación a revivir momentos mágicos de la infancia y disfrutar de nuevas experiencias dentro del universo de Harry Potter. Para mí, es uno de los mejores juegos para los fanáticos de la saga. La mejora en los gráficos y la inclusión de contenido adicional hacen que valga la pena tanto para nuevos jugadores como para aquellos que ya disfrutaron de los títulos originales. La accesibilidad para quienes tienen los juegos previos es un gesto bien recibido que permite revivir tantos recuerdos.Este lanzamiento está disponible en las tiendas digitales de PlayStation, Xbox y Steam, con precios que pueden variar según la región. Si eres un fanático de Harry Potter o simplemente disfrutas de los juegos de LEGO, esta colección es una excelente adición a tu biblioteca de videojuegos. En resumen, LEGO Harry Potter Collection ofrece una experiencia encantadora que combina nostalgia y nuevas oportunidades de juego, haciendo que valga la pena explorar el mundo mágico de Hogwarts nuevamente.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales
Yakuza Kiwami es un videojuego de acción y aventura que forma parte de la popular serie Yakuza. Lanzado originalmente en 2005, este título fue remasterizado y lanzado nuevamente para PlayStation 4 y, más recientemente, para Nintendo Switch. La historia sigue a Kazuma Kiryu, un joven que sale de prisión después de cumplir una condena de diez años por un crimen que no cometió. Su regreso a un Tokio lleno de conflictos entre clanes yakuza lo lleva a enfrentarse a viejos amigos y enemigos, mientras desentraña una conspiración que involucra una gran suma de dinero y la traición de aquellos en quienes confiaba.Trama y personajesLa narrativa de Yakuza Kiwami se desarrolla en Kamurocho, un vibrante barrio rojo de Tokio. Al salir de la cárcel, Kiryu se encuentra con un mundo que ha cambiado. La guerra entre clanes yakuza está en su punto máximo, y su antiguo amigo, Akira Nishikiyama, se ha convertido en una figura clave en esta lucha. La historia se centra en el vínculo entre estos dos personajes y cómo las decisiones del pasado influyen en el presente.En esta nueva versión para Nintendo Switch, el juego ofrece una experiencia más accesible, permitiendo a los jugadores desenmascarar una conspiración de 10,000 millones de yenes mientras exploran el entorno de Kamurocho. La narrativa se adentra en temas profundos como la lealtad, la redención y la lucha interna entre el deber y el deseo. Kiryu debe lidiar con su pasado mientras navega por un entorno lleno de traiciones y conflictos. Los personajes secundarios, como la joven Haruka y el misterioso Goro Majima, aportan profundidad y matices a la trama, haciendo que el jugador se sienta emocionalmente involucrado en sus destinos.Te puede interesar: Reseña [REDACTED]Mecánicas de juegoUna de las características más destacadas de Yakuza Kiwami es su sistema de combate. El juego permite a los jugadores combinar hasta cuatro estilos de pelea: Camorrista, Acelerado, Bestia y Dragón. Cada estilo tiene sus propias ventajas y desventajas, lo que agrega un nivel de estrategia a las peleas. La habilidad de cambiar entre estilos en medio de una batalla proporciona una dinámica emocionante y permite a los jugadores adaptarse a diferentes situaciones.El uso de armas aleatorias que se encuentran en la calle también enriquece las peleas, haciendo que las confrontaciones sean más realistas y emocionantes. Además del combate, el juego ofrece una variedad de actividades secundarias que enriquecen la experiencia. Los jugadores pueden participar en minijuegos, como el karaoke, el béisbol y el juego de mesa Poker. Estas actividades no solo sirven como un alivio cómico, sino que también ayudan a construir la conexión del jugador con el mundo del juego. La exploración de Kamurocho es una parte integral de la experiencia, ya que permite a los jugadores descubrir historias y personajes únicos.Gráficos y sonidoLa remasterización de Yakuza Kiwami ha mejorado notablemente los gráficos en comparación con el original. Los jugadores han destacado que lograron sacar una muy buena presentación para la Nintendo, sorprendiéndolos con la calidad visual. El juego se ve brutal y, además, es muy estable. Esta versión se siente como la mejor opción para jugar en portátil, ya que va muy fluido y los controles se sienten fluidos.La banda sonora, que combina música tradicional japonesa con ritmos modernos, establece el tono adecuado para cada escena. Además, las voces de los personajes, tanto en japonés como en inglés, aportan autenticidad y profundidad a la experiencia.Experiencia en Nintendo SwitchLa llegada de Yakuza Kiwami a Nintendo Switch es una gran noticia para los fanáticos de la serie y para aquellos que buscan una experiencia de juego profunda en una consola portátil. Si pueden, deben comprarlo ya que vale la pena. La portabilidad del Switch permite jugar en cualquier lugar, lo que hace que sea fácil sumergirse en la historia de Kiryu, ya sea en casa o en movimiento.El juego se adapta bien a los controles del Switch, y la capacidad de jugar en modo portátil no sacrifica la calidad de la experiencia. Las peleas, las actividades secundarias y la narrativa siguen siendo tan impactantes como en otras plataformas, lo que hace que esta versión sea igualmente recomendable. Es un título perfecto para pasar un buen rato, ofreciendo entretenimiento a lo largo de toda su duración.ConclusiónYakuza Kiwami es una obra maestra que combina una narrativa apasionante con mecánicas de juego entretenidas. La remasterización ha hecho que este clásico sea accesible para una nueva generación de jugadores, especialmente con su llegada a Nintendo Switch. La historia de Kazuma Kiryu, con sus dilemas morales y sus intensas peleas, sigue siendo relevante y cautivadora. Si buscas una experiencia rica en personajes y emociones, Yakuza Kiwami es sin duda una elección que no decepcionará. La saga Yakuza continúa demostrando por qué es un referente en el mundo de los videojuegos, ofreciendo no solo acción, sino también una profunda reflexión sobre la vida y la lucha personal. Con Yakuza Kiwami, los jugadores pueden esperar una experiencia inolvidable que les hará sentir parte de una historia épica en el corazón de Tokio.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En un universo oscuro y frenético, [REDACTED] te lleva a Hierro negro, una prisión de última generación en Callisto, la luna helada de Júpiter. Como guardia de esta penitenciaría, tu única misión es llegar a la última cápsula de escape antes que otros sobrevivientes que también buscan salir con vida. Sin embargo, la competencia es feroz: un conserje loco, un gángster agresivo y otros prisioneros te complicarán el camino. Con un enfoque en el combate rápido y la estrategia, este juego combina acción intensa con elementos roguelite, donde cada muerte es una oportunidad para aprender y mejorar.Trama y ambientaciónLa historia de [REDACTED] se desarrolla en un entorno post-apocalíptico donde la prisión está llena de prisioneros infectados y máquinas descontroladas. Los jugadores deben sobrevivir a cada ronda, enfrentándose no solo a los peligros del entorno, sino también a otros supervivientes que harán lo posible por ser los primeros en escapar. Este título llega como secuela de "The Callisto Protocol", un juego que, en lo personal, me encantó. La conexión entre ambos títulos se siente, aunque [REDACTED] toma todo lo mejor que presentó "Hades" y lo transporta a un mundo de terror.Mecánicas de juegoEl juego se basa en un sistema de roguelite que permite a los jugadores comenzar de nuevo tras cada muerte, pero con la ventaja de retener ciertos recursos y habilidades. Cada muerte te ofrece la oportunidad de desbloquear nuevos equipamientos, armas y beneficios permanentes que facilitarán tus futuras escapadas. Este sistema de progresión es uno de los puntos fuertes del juego, ya que cada vez que vuelves a empezar, sientes que estás mejorando.Las mecánicas de combate son rápidas y fluidas. Puedes equipar una variedad de armas y habilidades, lo que te permite adaptar tu estilo de juego. Algo que nos llamó la atención son sus gráficos con un estilo de cómic, que le dan un buen ambiente al juego. La posibilidad de combatir contra tu propio cadáver reanimado después de morir añade un giro interesante, ya que debes derrotar a tu antiguo yo para obtener poderosos experimentos que mejoran tus posibilidades de sobrevivir en la próxima ronda.Diseño de niveles y enemigos[REDACTED] está dividido en secciones, cada una culminando en un enfrentamiento con un jefe. A medida que avanzas por los niveles, se presentan diferentes enemigos que varíanen habilidades y ataques. Aunque algunos enemigos pueden volverse familiares, la combinación de desafíos y jefes mantiene la experiencia fresca y emocionante. Los entornos, aunque se sienten un tanto repetitivos, tienen detalles únicos que aportan al ambiente general de la prisión.Las armas y habilidades son variadas, permitiendo a los jugadores experimentar con diferentes configuraciones. Sin embargo, una vez que encuentres tus armas preferidas, puede que no haya suficientes incentivos para probar otras combinaciones, lo que puede limitar la exploración del juego.Estilo visual y sonoroEl estilo artístico de [REDACTED] está inspirado en novelas gráficas, ofreciendo un diseño visual atractivo que se complementa con una banda sonora de arcade-punk. Esta combinación crea una atmósfera envolvente que mejora la experiencia de juego. La música energética impulsa la acción y mantiene el ritmo acelerado del juego, haciendo que cada enfrentamiento sea aún más emocionante.Dificultad y progresiónLa dificultad es un aspecto central de [REDACTED]. El enfoque en la velocidad es crucial; cada segunda cuenta mientras te enfrentas a enemigos y tratas de llegar a la cápsula de escape. La tensión aumenta, ya que el tiempo avanza incluso cuando estás en los menús, lo que te obliga a actuar rápidamente. Cada carrera no solo es una prueba de habilidad, sino también de estrategia y rapidez.Te puede interesar: Reseña Romancing SaGa 2: Revenge of the SevenA medida que progresas, puedes activar modificadores de dificultad que añaden desafíos adicionales y recompensas. Aunque estos cambios suelen ser más estadísticos que transformadores, ofrecen una forma de incrementar la rejugabilidad del título y permiten descubrir más sobre los rivales.Narrativa y humorEl enfoque narrativo de [REDACTED] es ligero y a menudo se basa en el humor de referencia. Algunos personajes están inspirados en estereotipos culturales, lo que puede resultar entretenido, aunque a veces las bromas no logran dar en el blanco. A pesar de que la historia no es profunda, los jugadores pueden disfrutarla mientras se enfocan en la acción. Las interacciones con rivales y la búsqueda de información sobre ellos añaden una capa adicional a la jugabilidad.Conclusión[REDACTED] es un título que destaca en el género de acción roguelite, aunque no reinventa la rueda. Su combinación de combate rápido, elementos de supervivencia y un enfoque en la competencia con otros supervivientes lo hace resaltar. A pesar de quesentimos que nos faltó algo para engancharnos completamente, la acción frenética y la progresión satisfactoria aseguran que los jugadores encontrarán una experiencia divertida.Con un precio accesible y disponible en múltiples plataformas, este juego es una opción interesante para aquellos que buscan una aventura llena de acción y adrenalina. Si te gustan los desafíos y las experiencias rápidas, [REDACTED] es una apuesta que vale la pena considerar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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La franquicia SaGa de Square Enix ha tenido un resurgimiento impresionante en los últimos años. Desde su lanzamiento original, Romancing SaGa 2 ha capturado la atención de los amantes de los JRPGs con su enfoque único en la exploración y el desarrollo de personajes. Con Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, el juego ha sido reimaginado en 3D, lo que le otorga una nueva vida y una estética vibrante. Este título es una invitación para los fanáticos de los JRPGs, así como para nuevos jugadores que desean sumergirse en un mundo lleno de aventuras.La historia y la exploraciónLa narrativa comienza en una taberna iluminada por la luz de las llamas, donde un juglar canta sobre un pasado olvidado. La historia gira en torno al emperador Leon de Avalon, quien entrena a su hijo Gerard en el arte de la guerra. A medida que la trama avanza, la tragedia golpea a la familia real y el juego se convierte en una búsqueda de venganza y justicia. La no linealidad del juego permite que los jugadores tomen diferentes caminos, lo que lo convierte en una experiencia personalizable y rica.Explorar las distintas áreas del juego es una de las grandes satisfacciones. Desde mazmorras oscuras hasta castillos imponentes y bosques misteriosos, cada rincón de Avalon está lleno de secretos y tesoros por descubrir. Estas áreas no solo son visualmente impresionantes, sino que también ofrecen una variedad de misiones secundarias que pueden extender el tiempo de juego entre 90 y 100 horas. Esta cantidad de contenido es perfecta para aquellos que disfrutan de perderse en mundos vastos y detallados.Te puede interesar: Reseña Super Mario Party JamboreeMecánicas de juegoUna de las características más atractivas de Romancing SaGa 2 es su sistema de combate. A diferencia de otros JRPGs donde los personajes suben de nivel a través de puntos de experiencia, aquí el desarrollo de habilidades se basa en el uso repetido de armas y técnicas. Este sistema fomenta una exploración activa y una comprensión profunda de las mecánicas del juego.Además, el juego incluye el sistema de United Attack, que permite a los personajes combinar sus habilidades para desatar poderosos ataques. Esto añade una capa estratégica al combate y anima a los jugadores a experimentar con diferentes combinaciones de personajes y habilidades. La posibilidad de cambiar las formaciones en la taberna también es un punto fuerte, ya que permite personalizar aún más el enfoque en las batallas.Diseño y estéticaVisualmente, Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven es un deleite. Los vestuarios de los personajes son particularmente llamativos y reflejan la riqueza del mundo en el que habitan. Cada personaje tiene su propio estilo que se alinea con sus habilidades y trasfondos, lo que hace que la experiencia visual sea tan rica como la narrativa.La música también juega un papel crucial en la inmersión. La banda sonora ha sido modernizada, ofreciendo una mezcla de nostalgia y frescura que complementa perfectamente la aventura. Apreciar los detalles visuales y sonoros del juego es parte de lo que lo convierte en una experiencia memorable.Accesibilidad y opciones de idiomaUn aspecto que aprecio profundamente es la opción de cambiar el idioma de los personajes entre inglés y japones, así como tener subtítulos en español. Esto no solo facilita la comprensión del juego, sino que también permite que más personas disfruten de la historia sin barreras idiomáticas. Recuerdo cuando un amigo llegó con un cartucho de la Super Famicom de este juego, algo que en su momento solo se pudo experimentar en Japón. Ahora, con esta versión, los jugadores de todo el mundo pueden disfrutar de esta joya.ConclusiónRomancing SaGa 2: Revenge of the Seven es un título que invita a los fanáticos de los JRPGs a sumergirse en un mundo donde las decisiones cuentan, la exploración es recompensada y la narrativa se despliega de maneras únicas. Su estructura no lineal permite una experiencia rica y personalizada, lo que es un gran atractivo para los nuevos jugadores que buscan entender lo que hace que un buen JRPG sea tan cautivador.En resumen, este juego es una obra maestra que combina una narrativa envolvente con mecánicas de juego innovadoras. Ya sea que estés luchando contra los siete héroes o explorando las ciudades y mazmorras de Avalon, cada momento está lleno de posibilidades. Sin duda, Romancing SaGa 2 es un juego que no deberías dejar pasar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Razer, líder en tecnología enfocada en el estilo de vida gamer, presentó su innovador Dock USB 4, una solución diseñada para satisfacer las necesidades de los jugadores más exigentes y de los profesionales que buscan maximizar su productividad. Este lanzamiento marca un paso importante en la evolución de las estaciones de acoplamiento al incorporar la última tecnología en conectividad, permitiendo transferencias de datos ultrarrápidas y soporte para pantallas duales de alta resolución.Un estándar de conectividad de última generaciónEl Razer Dock USB 4 establece un nuevo estándar en conectividad al incluir tecnología USB 4, que permite velocidades de transferencia de hasta 40 Gb/s, superando ampliamente a los estándares anteriores. Este avance garantiza un rendimiento impecable para dispositivos como teclados, ratones, audífonos y equipos de streaming, mientras que su puerto USB-C upstream proporciona hasta 100W de energía, ideal para largas sesiones de juego o trabajo intensivo.Más puertos, más posibilidades: una estación 14 en 1El Dock USB 4 ofrece una impresionante variedad de puertos, incluyendo HDMI 2.1, DisplayPort 1.4, USB-A, USB-C y soporte para tarjetas SD. Este diseño versátil asegura compatibilidad con los dispositivos más utilizados, ya sea en entornos de juego o de trabajo. Además, incluye un puerto dedicado de 2.4 GHz que reduce la interferencia inalámbrica, mejorando la fiabilidad de los periféricos conectados.Te puede interesar: El Agente 47 regresa con más realismo que nunca en Hitman World of Assassination para PS VR2El dispositivo cuenta con un botón de encendido independiente, lo que permite cargar equipos sin necesidad de conectar el dock directamente al PC, optimizando la configuración y reduciendo el desorden.Experiencia visual sin compromisosEl Dock USB 4 de Razer permite disfrutar de contenido en 4K a 120Hz en un monitor y en 4K a 60Hz en un segundo monitor, ideal para juegos competitivos donde cada segundo cuenta. Esta capacidad garantiza imágenes fluidas y detalladas, mientras que una pantalla adicional puede utilizarse para aplicaciones de trabajo esenciales. Su diseño elegante, disponible en negro y blanco mercury, se adapta perfectamente a cualquier espacio.Una herramienta para juegos y productividadRazer ha diseñado el Dock USB 4 pensando tanto en gamers como en profesionales. Con un solo cable, los usuarios pueden mantener todos sus periféricos organizados y optimizados para el máximo rendimiento. Este lanzamiento refuerza el compromiso de la marca con la innovación tecnológica, estableciendo un nuevo estándar en estaciones de acoplamiento.Más allá del Dock: el compromiso de Razer con la innovaciónEl Razer Dock USB 4 no es solo un accesorio, sino una declaración de cómo la marca sigue liderando en tecnología tanto para gamers como para profesionales. Con iniciativas como el programa #GoGreenWithRazer, la compañía reafirma su compromiso con la sostenibilidad, mientras que su ecosistema integral de hardware, software y servicios continúa marcando la pauta en la industria.Disponibilidad y más informaciónEl lanzamiento global del Razer Dock USB 4 está programado para 2025, con más detalles sobre su llegada.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Este lunes, 18 de noviembre de 2024, la pareja del compositor y cantante Charles Dumont, que compuso la canción "Non, je ne Sorryte rien" ("No, no me arrepiento de nada") que Edith Piaf hizo mundialmente famosa, confirmó que el artista falleció a los 95 años.>>> Puede interesarle: Florinda Meza envía sentido mensaje tras muerte de querido actor de El Chavo del 8Charles Dumont, que también había colaborado con la cantante estadounidense Barbra Streisand y la estrella franco-italiana de los años 60 Dalida, murió en su casa después de una larga enfermedad.La ministra de Cultura francesa, Rachida Dati, llamó a Charles Dumont "una figura destacada de la canción francesa".¿Cómo conoció Charles Dumont a Edith Piaf?Trompetista de formación, Charles Dumont vio transformar su carrera a principios de los años 60, cuando convenció al cantante estrella Edith Piaf para que interpretara una de sus composiciones, después de haber sido rechazada enérgicamente varias veces."Nos presentamos en su casa y ella nos dejó entrar", dijo Dumont a la AFP en 2018 sobre el día de 1960 en el que logró ver a Piaf junto a su letrista, Michel Vaucaire."Toqué la pieza en el piano y... nos volvimos inseparables", dijo, añadiendo que la canción, que había escrito en 1956, cuando tenía 27 años, revivió la carrera de Piaf que, según él, había estado decayendo. 'Non, je ne lamento rien' se ha convertido desde entonces en un clásico inolvidable de la francesa, fallecida en 1963."Mi madre me dio a luz, pero Edith Piaf me trajo al mundo... Sin ella nunca habría hecho todo lo que hice, ni como compositor, ni como cantante"", dijo Dumont a la AFP en una entrevista en 2015.Para Dumont, este encuentro marcó el comienzo de una fructífera relación de trabajo con Piaf, que le llevó a escribir más de 30 canciones para ella.Los grandes hitos de Charles DumontEn ocasiones ella lo enderezaba, como una noche después de un concierto cuando él se quejaba de que el público no había sido bueno. "Ella me miró fijamente a los ojos y me dijo: 'No son ellos los malos. El que no eras bueno eres tú'", recordó.La colaboración con Piaf le dio a Dumont la confianza para acercarse a Streisand, quien ya era una estrella en la década de 1960 y estaba en camino de convertirse en una de las artistas discográficas con mayores ventas de todos los tiempos.Un editor de música le sugirió que le ofreciera sus servicios, consejo que más tarde describió como "el destino" que le dio "una patada en el trasero". Fue a Nueva York y tocó para ella el piano en su camerino de un teatro de Broadway. "Ella me dijo 'esto me gusta mucho. Haré el disco. Adiós joven'", dijo.Barbra Streisand lanzó un sencillo con 'Le Mur' de Charles Dumont cantada en francés en la cara A, y su versión en inglés 'I've Been Here' en la cara B, en 1966.La última aparición de Charles Dumont en un escenario fue en 2019 en París. "Cuando vuelves ante un público que viene a verte como hace 20, 30 o 40 años y te da la misma bienvenida, te devuelven los 20", dijo.>>> En otras noticias: Protagonista de Full House fue diagnosticado con cáncer en etapa 3
El Banco de la República de Colombia ha emitido una serie de monedas conmemorativas a lo largo de su historia, cada una con un diseño único que celebra eventos y personajes significativos del país. No solo son piezas de colección valiosas, sino que también representan momentos históricos y culturales importantes.Desde su fundación en 1923, el Banco de la República ha tenido un papel crucial en la economía y la cultura de Colombia. A lo largo de los años, ha emitido monedas conmemorativas que no solo tienen un valor monetario, sino también un profundo significado histórico y cultural.Una de las primeras emisiones de monedas conmemorativas del Banco de la República fue en 1935, con motivo del cuarto centenario de la fundación de Bogotá. Esta de 50 centavos presentaba en su anverso la imagen de Gonzalo Jiménez de Quesada, el fundador de la ciudad, y en su reverso, el escudo de Bogotá. La emisión marcó el inicio de una tradición que ha continuado hasta el día de hoy, con monedas que celebran desde aniversarios de instituciones hasta figuras literarias y eventos deportivos.En 1967, el Banco emitió una moneda conmemorativa de 5 pesos para celebrar el centenario del nacimiento del poeta José Asunción Silva, una de las figuras más importantes de la literatura colombiana. Es especialmente apreciada por los coleccionistas debido a su diseño detallado y su importancia cultural. Silva es conocido por su obra ‘El libro de los versos’, y su legado literario sigue siendo una fuente de inspiración para muchos.>>> Le puede interesar: La moneda colombiana que podría costar hasta $2 millones por este simple errorEn 1985, para conmemorar el 450 aniversario de la fundación de Cartagena de Indias, se emitió una moneda de 200 pesos. Se destaca por su diseño que incluye la Torre del Reloj, uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. Con su rica historia colonial y su importancia como puerto en el Caribe, ha sido un tema recurrente en las emisiones de monedas.Monedas conmemorativas del Banco de la RepúblicaLa Moneda del Guarniel - Carriel AntioqueñoLa más reciente moneda conmemorativa lanzada por el Banco de la República es la del Guarniel - Carriel Antioqueño, disponible al público desde el 15 de noviembre de 2024.Esta moneda de 20.000 pesos rinde homenaje a uno de los símbolos culturales más representativos de Antioquia. En su anverso, presenta la imagen del típico carriel antioqueño, un bolso de cuero con múltiples bolsillos, utilizado tradicionalmente por los arrieros. En el reverso, se muestra a un arriero con su carriel, mirando hacia las montañas, un escenario que evoca la colonización antioqueña.Los 100 años del Banco de la RepúblicaEn 2023, el Banco de la República celebró su centenario con la emisión de una moneda conmemorativa. Esta se puso a disposición del público el 24 de noviembre de 2023, presenta en su anverso la imagen de ‘Mariana’, una figura femenina que simboliza la República y que ha sido parte del logo del Banco desde su fundación en 1923.El reverso de la moneda incluye un mapa de Colombia con la leyenda ‘100 AÑOS Generando confianza’, rodeado de símbolos que representan la estabilidad y la gestión del patrimonio cultural.>>> Vea: La moneda que tiene un trozo de meteorito y cuesta más de 4 millones de pesosMonedas conmemorativas anteriores en el Banco de la RepúblicaMoneda conmemorativa de la Batalla Naval del Lago de Maracaibo y Declaratoria del 24 de julio como día de la Armada de Colombia. Moneda conmemorativa del Bicentenario de la Independencia de Colombia. Moneda conmemorativa de oro del cincuentenario del Banco de la República. Monedas conmemorativas (no disponibles)Moneda conmemorativa del Bicentenario del sacrificio de la heroína nacional Policarpa Salavarrieta. Moneda conmemorativa de los 100 años de la Fuerza Aérea Colombiana. Moneda conmemorativa del bicentenario de la independencia de Cundinamarca.Moneda conmemorativa de la santa madre Laura Montoya Upegui. Moneda de oro de curso Legal de 100.000 pesos, conmemorativa del primer centenario del natalicio del Doctor Mariano Ospina Pérez. Moneda de oro de curso Legal de 50.000 pesos, conmemorativa del primer centenario del natalicio del Doctor Mariano Ospina Pérez. Monedo de plata de curso legal de 10.000 pesos, Quinto centenario del descubrimiento de América. Cómo adquirir estas monedasLas monedas conmemorativas del Banco de la República están disponibles para el público en varias ubicaciones, incluyendo la Tesorería del Banco en Bogotá, la Biblioteca Luis Ángel Arango, y la Casa Gómez Campuzano. También se pueden adquirir en las sucursales y agencias culturales del Banco de la República a nivel nacional, previa solicitud de cita en el portal web del banco.Tenga en cuenta lo siguiente dado por el Banco de la República:Cambio de monedas con cita previa: se recomienda consultar el sistema de reservas (aquí), ya que las citas se habilitan de manera periódica. Aunque se indique que las monedas están disponibles en el reporte, puede no haber citas disponibles en ese momento. Cambio de monedas sin cita previa: verifique la fecha y hora del reporte (aquí), puesto que la disponibilidad puede agotarse durante el día, especialmente en las ciudades donde quedan pocas unidades.
En medio de la elección del nuevo magistrado de la Corte Constitucional se presentó un hecho insólito, pues en los resultados de dicha votación, que se llevó a cabo este lunes 18 de noviembre, aparecieron 103 votos, pese a que solo estaban participando 102 senadores. Los resultados quedaron de la siguiente manera: Claudia Dangond: 50 votos.Miguel Polo: 50 votos.2 votos en blanco.1 tarjetón sin marcar.>>>Lea también: Críticas a director de UNGRD por no ir a San Vicente de Chucurí, municipio afectado por lluviasLo que ocurrió desató una ola de críticas entre los senadores, pues los votantes que se encontraban en el lugar propusieron diferentes alternativas posteriores a la decisión del presidente del Senado, Efraín Cepeda, quien anuló la elección.Una de los hipótesis que se socializaron en medio del escándalo que se produjo al interior del recinto sostiene que, al parecer, uno de los tarjetones había quedado pegado a otro que sí se marcó, lo que pudo explicar dicha situación. #Atención | Sube la tensión en la plenaria del Senado luego de que el presidente Efraín Cepeda levantara la sesión por la trampa que se registró en la elección de magistrado de la Corte Constitucional. Aparecieron 103 tarjetones cuando había 102 senadores presentes.Ampliación… pic.twitter.com/FfySCIwNVv— Noticias Caracol (@NoticiasCaracol) November 18, 2024 Varios senadores se han pronunciado sobre lo sucedido. De hecho, muchos de ellos insisten en repetir las elecciones de manera inmediata, mientras otros han solicitado detener el proceso hasta que no se revisen las cámaras de seguridad.>>>Quizá le interese: Petro ante declaración de Efraín Cepeda sobre hundir reforma tributaria: “Qué paradoja”"En frente de veedor, en frente de escrutadores, una comisión escrutadora, ¿Cómo es posible que aparezca un voto de más? yo si pediría, señor presidente, que revise las cámaras del circuito interno de televisión y que se sancionen a quienes hayan esto en contra de la democracia", dijo el legislador Antonio Correa, del partido de la U.Por su parte, Martha Peralta Epieyú, senadora del Pacto Histórico, exigió que la elección del próximo magistrado se lleve a cabo hoy mismo, y apeló a la decisión de levantar la sesión:"Se han hecho las distintas intervenciones y la mesa directiva levantó la sesión. Hemos apelado porque necesitamos que hayan las garantías y que se elija hoy porque para eso nos convocaron. Realmente esto es impresentable", aseguró la parlamentaria.
Cuando los millones de amantes del fútbol se preparaban para ver a Cristiano Ronaldo en acción, los planes cambiaron. Este lunes 18 de noviembre, la Selección de Portugal vistió a Croacia, en el estadio Poljud, por la fecha 6 de la Liga de Naciones, y 'CR7' no estuvo en el once titular del entrenador, Roberto Martínez. Lo que sorprendió es que tampoco apareció en el banco de suplentes.En el frente de ataque, los elegidos fueron João Félix y Rafael Leão, mientras que metros más atrás, con una línea de cinco, están João Cancelo, Otávio, João Neves, Vítor Ferreira y Nuno Mendes. Eso sí, 'el Bicho' no fue el único que brilló por su ausencia, ya que otros nombres de 'peso' y que suelen sumar minutos en el conjunto 'luso', tampoco estuvieron habilitados para este encuentro.Además de Cristiano Ronaldo, los futbolistas Rúben Dias, Gonçalo Inácio, Rúben Neves, Pote, Palhinha, Gonçalo Ramos, Raphael Guerreiro, Bruno Fernandes, Bernardo Silva, Pedro Neto y Diogo Costa se perdieron el juego. Ahora, dicha decisión no se debe una lesión o similares, sino a una decisión, netamente, técnica. Y es que Portugal ya estaba clasificada en la Liga de Naciones.Recordemos que clasifican los dos primeros de cada grupo, instalándose en semifinales. Allí, Portugal ya suma 13 puntos y una diferencia de gol de +8, seguido de Croacia, con siete unidades y 0 en la diferencia, por lo que se hace inalcanzable incluso para el segundo de zona. De esa manera, prefirieron darle descanso a varias de sus estrellas, que vieron el partido desde afuera.Alineación titular de Croacia vs. Portugal, por la Liga de NacionesDominik Livaković; Josip Šutalo, Duje Ćaleta-Car, Joško Gvardiol; Ivan Perišić, Luka Modrić, Mateo Kovačić, Borna Sosa; Andrej Kramarić, Martin Baturina y Igor Matanović. D.T.: Zlatko Dalić.Suplencia: Kristijan Jakić, Marin Pongračić, Nikola Moro, Ante Budimir, Dominik Kotarski, Nikola Vlašić, Mario Pašalić, Mislav Oršić, Marko Pjaca, Luka Sučić y Ivica Ivušić.Alineación titular de Portugal vs. Croacia, en la Liga de NacionesJosé Sá; Nélson Semedo, Tomás Araújo, Renato Veiga; João Cancelo, Otávio, João Neves, Vítor Ferreira, Nuno Mendes; João Félix y Rafael Leão. D.T.: Roberto Martínez.Suplencia: António Silva, Diogo Dalot, Samuel Costa, Geovany Quenda, Francisco Trincão, Fábio Silva, Tiago Djaló, Francisco Conceição y Rui Tiago Dantas.Tabla de posiciones del grupo A1. Portugal - 13 pts. (+8)2. Croacia - 7 pts. (0)3. Polonia - 4 pts. (-6)3. Escocia - 4 pts. (-2)
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