Jackson Martínez es un exfutbolista colombiano que jugó para Independiente Medellín, Jaguares de Chiapas, Porto y Atlético de Madrid. Desde pequeño, su mayor pasión fue el deporte. Sin embargo, tras su retiro, dedicó su vida a su familia y a la música cristiana. En una entrevista en Se Dice De Mí, reveló los detalles de su vida.>>>¿Cómo vivió Juan Cebolla el grave accidente en el Circo de los hermanos Gasca?¿Cómo inició Jackson Martínez en el fútbol?El oriundo de Quibdó, Chocó, creció con la pasión por el fútbol gracias a su padre, de quien heredó ese amor al verlo desde pequeño con un balón. Siempre se le ha catalogado como una persona centrada en sus metas y proyectos, por lo que tomó la decisión de buscar oportunidades en la ciudad de Medellín.“Cuando me dieron el visto bueno, para mí fue como un nuevo ciclo en mi vida. En ese momento fue difícil porque llegas a una ciudad donde no conoces a nadie. Mis abuelos fueron un apoyo muy importante en mi estadía en Medellín”, afirmó.>>>Actriz Norma Nivia confiesa que perdió varios papeles por ser muy alta: ¿cuánto mide?En medio de las dificultades económicas, Jackson se aferró a la idea de que con esfuerzo y dedicación podría superar cualquier obstáculo. “Prácticamente fui a todos los equipos. En Medellín busqué pruebas y probaba y probaba, a veces desde las cinco de la mañana estaba en un entrenamiento”, mencionó.En 2004, dio sus primeros pasos en el fútbol profesional. Su habilidad para anotar goles y su dedicación en el campo de juego lo llevaron a convertirse en una pieza clave para los clubes, ganándose el reconocimiento y el respeto de sus compañeros y entrenadores.>>>La verdad detrás de la separación de Gusi & Beto: los artistas se confesaronEl exdelantero anotó 192 goles como futbolista profesional. Sin embargo, su carrera no estuvo exenta de desafíos, entre ellos, sufrir graves lesiones físicas y ser víctima de racismo.En 2014, debutó en la Copa Mundial de Fútbol en Brasil y participó en dos Copas América: en Argentina en 2011 y en Chile en 2015. Al año siguiente, sufrió una lesión que lo dejó fuera de las canchas por dos años.>>>Manuel Medrano ganó dos Grammy Latino gracias a una tusa: ¿quién fue su musa?Del fútbol a la músicaTras su proceso de recuperación, decidió retirarse completamente de las canchas en 2020. “Hubo un momento en el que sentí que la recuperación no avanzaba, iba muy lento. En ese momento te fortaleces, pero las lágrimas salen porque también sientes”.Con un nuevo propósito en la vida, se refugió en Dios e incursionó en la música cristiana. “Cuando encontré a Dios, tenía una vida de lujuria y gozo en los pecados, disfrutaba pecar...Tú no vas a ver a Dios como tu todo hasta que sea lo único que tú tienes. Tomé la decisión de caminar con él y no estar con nadie”.>>>Por tener la camisa de Nacional, a Gusi lo "levantaron a patadas" seguidores de MillonariosEn 2018, lanzó su primer álbum titulado ‘No temeré’, en el que refleja su fe cristiana y marcó el comienzo de una carrera artística en el género de hip-hop. En sus canciones, intenta compartir sus experiencias personales a través de su encuentro con Dios.Además, ha lanzado ‘Las2Puertas’, ‘No hay duda’ y su más reciente álbum: ‘Cuatro Trece’. Esta nueva faceta en su vida ha sido bien recibida por sus seguidores y su dedicación a la música demuestra su compromiso con esta nueva pasión.Reviva en Se Dice De Mí su historia aquí:
La música colombiana es un reflejo de la diversidad cultural del país, con ritmos que van desde la cumbia y el vallenato hasta la salsa y el reguetón. Estas canciones no solo han marcado la historia musical, sino que también han trascendido fronteras, llevando un pedazo de la cultura colombiana al mundo entero. Artistas de talla mundial como Shakira, Carlos Vives y Juanes han llevado la música colombiana a escenarios internacionales, mientras que figuras históricas como Joe Arroyo y Lucho Bermúdez sentaron las bases de lo que hoy conocemos como el sonido colombiano.Toda esta música tiene sus raíces en una mezcla de influencias indígenas, africanas y españolas. Esta fusión cultural ha dado lugar a una variedad de géneros musicales que representan diferentes regiones del país. Desde la cumbia y el vallenato en la costa caribeña hasta el bambuco y el pasillo en la región andina, cada ritmo cuenta una historia única y refleja la riqueza cultural de Colombia. La evolución de estos géneros ha sido impulsada por la creatividad de los artistas colombianos, quienes han sabido combinar elementos tradicionales con influencias modernas para crear un sonido distintivo y atractivo.>>> Vea también: Las 10 mejores canciones de la música en español del 2024, según Rolling StoneA lo largo de los años, la música colombiana ha evolucionado y se ha adaptado a los cambios sociales y culturales. Artistas contemporáneos como Karol G, Maluma, Camilo, Silvestre Dangond, Andrés Cepeda, Juliana Velásquez y más, han llevado la música a nuevas alturas, mientras que bandas como Bomba Estéreo, Morat, Grupo Niche, entre otras, han fusionado ritmos tradicionales creando un estilo único.Las canciones colombianas más famosasLa pollera colorá: un ícono de la cumbiaUna de las canciones más emblemáticas de Colombia es, sin duda, 'La pollera colorá’. Esta cumbia, compuesta por Juan Madera Castro y con letra de Wilson Choperena, ha sido interpretada por numerosas orquestas y artistas a lo largo de los años. Su ritmo contagioso y su letra la han convertido en un himno de la música colombiana. La canción captura la esencia de la costa caribeña y es un reflejo de la alegría y el colorido de las festividades del país.Colombia tierra querida: el himno no oficial‘Colombia tierra querida’ es otra joya musical que ha trascendido fronteras. Compuesta por el maestro Lucho Bermúdez, esta canción es una fusión de ritmos africanos, españoles e indígenas que celebra la diversidad cultural del país. Su melodía y su letra patriótica la han convertido en una de las canciones más queridas por los colombianos, al punto de ser considerada el himno no oficial de Colombia. Incluso ha sido incluida en la banda sonora de la película de Disney ‘Encanto’, lo que demuestra su impacto global.La tierra del olvido: un viaje por ColombiaCarlos Vives, uno de los artistas más reconocidos de Colombia, nos regaló ‘La tierra del olvido’, una canción que no solo es un éxito musical, sino también un homenaje a la belleza natural y cultural del país. Con su estilo único que mezcla vallenato y pop, Vives ha logrado que esta canción sea un símbolo de orgullo nacional.Las canciones que marcaron una épocaEl legado de Joe ArroyoJoe Arroyo, conocido como ‘El Joe’, es otro pilar de la música colombiana. Su canción ‘En Barranquilla me quedo’ es un clásico que celebra la vida y la cultura de la ciudad. Con su estilo inconfundible que mezcla salsa y ritmos caribeños, Arroyo logró capturar la esencia de la costa atlántica y su espíritu festivo. Además, sigue siendo un favorito en las fiestas y carnavales, y es un testimonio del talento y la creatividad de Arroyo.Shakira y su impacto globalNo se puede hablar de música colombiana sin mencionar a Shakira. La artista barranquillera ha llevado la música de su país a todos los rincones del mundo. Su canción ‘Estoy aquí’, del álbum Pies descalzos, marcó el inicio de su carrera internacional y sigue siendo una de sus más queridas. Además, el himno del Mundial 2010, ‘Waka Waka’, sigue sonando a través de las generaciones y siendo recordado en todo el mundo. Con su mezcla de pop y rock, Shakira ha demostrado que la música colombiana puede adaptarse a diferentes estilos y conquistar audiencias globales.El Grupo Niche y la salsa colombianaEl Grupo Niche es sinónimo de salsa en Colombia. Con éxitos como ‘Buenaventura y Caney’, esta agrupación ha puesto a bailar a generaciones enteras. La canción, que celebra la vida en la costa pacífica, es un ejemplo perfecto de la energía y el ritmo que caracterizan a la salsa colombiana. La banda ha sido galardonada con múltiples premios, incluyendo el Grammy Latino, y sigue siendo una de las más influyentes del género.La diversidad de géneros en la música colombianaEl vallenato y sus raícesEl vallenato es otro género que ha dejado una marca indeleble en la música colombiana. Artistas como Carlos Vives y Jorge Celedón han llevado este estilo a nuevas alturas, fusionándolo con otros géneros y alcanzando audiencias internacionales. Canciones como ‘La gota fría’ y ‘Volví a nacer’ son ejemplos de cómo el vallenato puede contar historias de amor, desamor y la vida cotidiana con una profundidad emocional única.La música folclórica y su preservaciónLa música folclórica colombiana, representada por artistas como Totó La Momposina, es un tesoro cultural que sigue vivo gracias a la dedicación de músicos que buscan preservar las tradiciones ancestrales. Canciones como ‘Aguacero de mayo’ y ‘El pescador’ son ejemplos de cómo la música puede ser un vehículo para mantener viva la historia y la identidad de un pueblo.El rock y la nueva ola de artistasColombia también ha visto el surgimiento de una vibrante escena de rock y música alternativa. Bandas como Aterciopelados han llevado el rock colombiano a un nuevo nivel, con letras que abordan temas sociales y ambientales. Su canción ‘Bolero falaz’ es un clásico del rock en español y sigue siendo relevante hoy en día.Consejos para disfrutar de la música colombianaLa música colombiana es muy diversa, así que no se limite a un solo género. Explore la cumbia, el vallenato, la salsa, el reguetón y otros ritmos para tener una visión completa de la riqueza musical del país.Además de las mencionadas, hay muchas otras canciones colombianas que han alcanzado fama internacional:Hips Don't Lie - Shakira La Bicicleta - Carlos Vives y Shakira Felices los 4 - Maluma Mi Gente - J Balvin Tusa - Karol G y Nicki Minaj Chantaje - Shakira y Maluma Provenza - Karol G Hawái - Maluma La Bachata - Manuel Turizo Bichota - Karol G Ginza - J Balvin La Piragua - José Barros Cali Pachanguero – Grupo Niche El Año Viejo – Tony Camargo A Dios le Pido - Juanes La Camisa Negra - Juanes Ras Tas Tas – Cali Flow Latino Asista a festivales y conciertosColombia es conocida por sus festivales de música, como el Festival Vallenato en Valledupar y el Festival de la Leyenda Vallenata. Asistir a estos eventos le permitirá disfrutar de la música en vivo y conocer más sobre la cultura colombiana.Apoye a los artistas localesEscuchar y comprar música de artistas colombianos es una excelente manera de apoyar la industria musical del país. Además, le permitirá descubrir nuevos talentos y disfrutar de una amplia variedad de estilos musicales.>>> Le puede interesar: Playlist de Navidad: 10 canciones colombianas imperdibles en sus fiestas decembrinas
La nueva canción +57 capturó la atención del mundo entero desde su lanzamiento. El tema, cuyo título hace referencia al prefijo telefónico de Colombia, cuenta con la participación de algunos de los artistas más grandes del género urbano en el país. La letra de esta canción ha sido calificada por muchos como inapropiada, pues parece trivializar la imagen de menores en un contexto sexual.>>> Lea también: Karol G rompe el silencio tras polémica por la canción +57: "Se sacó de contexto"La canción fue presentada como un homenaje a la unión del reguetón colombiano, uniendo a figuras como Karol G, Maluma, Feid, J Balvin, Blessd, Ryan Castro y el emergente DFZM. A la producción de la canción, que prometía ser todo un éxito, también se sumó el reconocido productor Ovy on the Drums, conocido por su capacidad para crear éxitos de impacto global.A pesar de la enorme expectativa generada por la colaboración de estas estrellas del reguetón, la canción no ha estado exenta de polémicas. Un verso específico, en el que se hace referencia a la sexualización de niñas de 14 años, ha desatado una fuerte reacción en redes sociales, puesto que parece trivializar la imagen de menores con una índole sexual. >>> Le puede interesar: Fariana se despachó contra Karol G y dijo por qué no participó en la canción +57La controversia ha tomado fuerza, con varios usuarios denunciando que, según internautas, el contenido de la canción contribuye a la cosificación de las jóvenes, lo que ha levantado una ola de indignación. ¿Qué dijo J Balvin sobre la canción +57?La respuesta de J Balvin a las críticas fue desconcertante para algunos. A través de un video publicado en su cuenta de Instagram, el artista agradeció el apoyo que ha recibido la canción, sin hacer mención alguna de las controversias. En su mensaje, Balvin aseguró que está "muy feliz y agradecido" por el recibimiento de ‘+57’, destacando que el verdadero propósito de la canción es demostrar la fuerza de la unión de los artistas colombianos.“Creo que eso muestra la unión, como cuando nos conectamos con un mismo propósito de seguir dando entretenimiento, pero a la vez dejar cualquier tipo de ego que podamos tener y poder unirnos para mostrar que, cuando estamos juntos, hacemos la diferencia”, argumentó el cantante paisa en el video, sin hablar sobre la polémica que desató +57.J Balvin agradeció la presencia de Karol GEl cantante también destacó la importancia de Karol G en la realización del proyecto, agradeciendo su visión para lograr que estos artistas se reunieran en un solo tema. “Es algo que nunca habría pasado en otro momento. Gracias a Karol por la visión de reunirnos y mostrarle al mundo lo que podemos lograr cuando estamos unidos”, añadió.A pesar de los intentos de Balvin por enfocar la conversación en la colaboración artística y la unión dentro del reguetón colombiano, las críticas no cesaron. De hecho, algunos seguidores en redes sociales y en los comentarios de la publicación de J Balvin han continuado denunciando la letra de +57 como un reflejo de las problemáticas más profundas del reguetón: la sexualización de las mujeres y, en este caso, de menores de edad.Por otro lado, algunos de los fans más leales de los artistas han salido en defensa de +57, argumentando que el reguetón es un género que, aunque a veces controvertido, debe ser interpretado en su contexto. Este grupo asegura que la letra forma parte del estilo característico del género y que no debe tomarse de manera literal. ¿Cuál es el verso polémico de la canción +57?El verso cantado por Feid, Maluma y Ryan Castro menciona el consumo de sustancias alucinógenas y bebidas alcohólicas. Y menciona que la protagonista de la canción es "una mamacita desde los fourteen (desde los 14)". El Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) ha expresado su enérgico rechazo a la letra de la canción +57, calificándola de inapropiada por promover un contenido que, según la entidad, fomenta la sexualización precoz de los jóvenes. Esta postura se suma a las críticas que también han surgido desde el ámbito político y cultural.A través de su cuenta en X (antes Twitter), el ICBF publicó un mensaje en el que lamentó que figuras prominentes de la música colombiana promuevan contenidos con “connotaciones sexualizadas” que podrían influir negativamente en la formación de los adolescentes. “Es hora de dejar de normalizar canciones que no aportan al desarrollo positivo de los jóvenes”, afirmó el organismo.Otras críticas a la canciónLa revista Rolling Stone, en su reseña de +57, también se unió a las críticas, calificando la canción como un "desastre" y una "apología a la sexualización de menores". La canción incluye letras que aluden a una cultura de consumo de sustancias y relaciones de poder sexual.El presidente de Colombia, Gustavo Petro, también abordó la polémica en sus redes sociales, enmarcando el debate dentro de una “confrontación cultural” entre la juventud y las normativas sociales. En un trino, Petro destacó lo "grave" que resulta que, en un contexto tan sensible como el actual, aún se mantengan en circulación canciones que insisten en la sexualización de los menores. "La cultura es un campo de batalla y el arte debe ser para el pueblo", señaló el mandatario, sugiriendo que la música debe servir como vehículo de cambio positivo en la sociedad.>>> Puede leer: Italy Mora y el escándalo con Miss Universo 2024: esto se sabe del drama de la exreina
La historia de Gusi & Beto, el icónico dúo que marcó una generación en la música colombiana, está llena de éxitos, retos y decisiones difíciles. Con 'La Mandarina' revolucionaron el panorama musical de los años 2000 y, contra todo pronóstico y pese a las críticas, la canción se convirtió en un fenómeno. Fue en la época de ese álbum que obtuvieron su primera nominación a los Grammy Latinos en 2008.>>> Manuel Medrano ganó dos Grammy Latino gracias a una tusa: ¿quién fue su musa?"Con tantas puertas que nos cerraron al principio, abriéndolas con esta canción 'La Mandarina'. Nos decían que cambiáramos el nombre, que le pusiéramos reguetón, pero insistimos en que esto era nuestro, colombiano. Terminamos de hacer el álbum y se meten esa pegada el resto de las canciones, ‘Ven’, ‘Dime’, se vuelven canciones ya número uno a nivel nacional y, luego, ‘pum’ Grammy Latino, nos nominan al Grammy Latino, qué locura”, recordó el artista colombo-venezolano Andrés Acosta, más conocido como Gusi, en Se Dice de Mí.Por su parte, el artista Beto Murgas destacó que ir a los premios, en Houston, “fue una experiencia muy bonita para nosotros. Ese año ganó mi primo Peter Manjarrés y todos celebramos y la pasamos muy bien".Entre otras cosas, amigos y colegas de Gusi & Beto destacaron que fue la conexión de estos dos artistas con el público lo que los llevó a tener tanto éxito en su momento."La gente se conectó con ese amor, con ese carisma tanto de Gusi como de Beto, y eso facilitó las cosas". subrayó Juan David Vergara, manager del compositor venezolano. "Fue un éxito natural que caló en la gente y en la juventud de esa época", añadió Carlos Bloom, manmánager Elder Dayan y amigo de Andrés Acosta Jaramillo (Gusi).¿Por qué se separaron musicalmente Gusi & Beto?Sin embargo, después de tres álbumes, llegó el divorcio musical. Según explicó Gusi: "Quería retomar a ese Gusi de los bares, que estaba componiendo sus canciones, que ya tenía varios demos. Lo medité un par de días me senté con Beto y le dije: ‘mira, compadre, tengo muchas cosas todavía pendientes que creo que las puedo hacer más fácil y a mí manera y, pues nada, si quieres hacer parte de esto, bienvenido, pero yo quiero ser quien toma las decisiones ahora y hacer mi propio proyecto. Él me llamó como a los cuatro días y me dijo que se retiraría de la música y se iría a vivir a Valledupar".>>> Emmanuel Restrepo, de La primera vez, no cree en la monogamia: 'No significa que el amor no exista'Beto aceptó la decisión de Gusi, aunque quedó en shock: "Siempre he pensado que cada quien tiene que seguir el camino que quiera. Acepté la decisión de Gusi. En ese momento no supe qué responderle, le dije déjame pensarlo, pero si es una decisión tomada, vamos a hacerlo y así lo hicimos".Sin embargo, no fueron días fáciles, pues la relación de amistad también quedó fracturada.Ángela Aguirre, esposa de Gusi, recordó esa etapa que fue muy dura para su pareja, pues – según cuenta ella – “Gusi es muy noble y sabía que digamos Beto iba para el norte y él para el sur con la música".Luego de recorrer un largo camino, cada uno por su lado, Gusi & Beto se volvieron a encontrar y en el Movistar Arena cantaron en 2023 sus éxitos para un público que se emocionó y los aplaudió como nunca.¿Quién es Gusi?Andrés Acosta Jaramillo, más conocido como Gusi, nació el 22 de abril de 1984 en Puerto de la Cruz, Venezuela. Fue el tercer hijo y desde pequeño supo que los suyo era la música, aunque siempre ha sido muy tímido y extrovertido. También tiene una pasión especial por el fútbol, que lo practica como arquero, y el tenis.>>> El día que Elder Dayán conoció a su padre Diomedes Díaz: dijo "este man sí es hijo mío"Aunque sus primeros años de infancia los pasó en la costa, entre Venezuela y Colombia, ya en la adolescencia llegó a Bogotá, en donde se formó en un colegio con la estricta disciplina alemana.El intérprete de temas como ‘Sólo tuyo’, ‘Mi amor bonito’, ‘Tu tienes razón’ y ‘Monte adentro’ lleva más de 10 años casado con Ángela Aguirre, a quien conoció desde su juventud, y tiene dos hijas, Matilde y Josefina. Actualmente, Gusi es mentor en La Descarga, de Caracol Televisión.
La pasión de Gusi por el fútbol, junto con su amor por la música, ha marcado varios momentos de la vida del artista colombo-venezolano. Sin embargo, tiene un muy mal recuerdo de algo que le ocurrió a él y sus amigos mientras transitaban por una calle de Bogotá.>>> Manuel Medrano ganó dos Grammy Latino gracias a una tusa: ¿quién fue su musa?Desde su juventud, luego de llegar de la costa para estudiar en Bogotá, ha sido fiel hincha del club Atlético Nacional, pero una violenta experiencia terminó por alejarlo de los estadios y cambiar su percepción sobre las barras bravas.En Se Dice de Mí, el programa de Caracol Televisión en el que los famosos hablan sin máscaras, cantante Gusi recordó un episodio ocurrido en la intersección de las avenidas Boyacá y Suba.Tras un partido entre Atlético Nacional y Millonarios, Gusi, vistiendo la camiseta del equipo antioqueño, esperaba el bus junto a un grupo de amigos cuando de repente un vehículo en el que iban varios seguidores de los ‘embajadores’ se detuvo frente a ellos y pasó lo inesperado.“Nos vieron con la camiseta de Nacional y se bajaron en manada, corriendo como si fuera una escena de 'Corazón Valiente'. Me alcanzaron como cinco o seis y me levantaron a patadas solo por tener una camiseta de otro color y porque le voy a otro equipo”, narró el artista.El incidente dejó una huella imborrable en Gusi, quien decidió alejarse de los estadios desde entonces. “Fue chocante para mí ese momento. Ahí entendí que no quería volver a vivir algo así”, subrayó.Gusi y el fútbol profesionalDesde su infancia, Andrés Acosta Jaramillo, conocido por su nombre artístico Gusi, le apuntó al fútbol – sin dejar de lado la música - y, al salir del colegio, cuando quiso profesionalizar este pasatiempo, su historia dio un giro inesperado.“Le digo: ‘mamá, déjame entrenar un poco con algún equipo, quiero darme esa oportunidad, creo que me está yendo bien, yo tapo bien, creo que tengo la altura’. Y mi mamá me dijo: ‘mira, aquí te tengo el formulario de la universidad para que vayas y hagas la audición para estudiar música’. Y así fue, llegué a la audición, me fue muy bien, pasé y empecé a estudiar música y el fútbol quedó como un hobby”, enfatizó.La pasión que Gusi compartía con Omar GelesOtro de los deportes que practica Gusi es el tenis. En medio de la entrevista con Se Dice de Mí, el artista contó que fue justamente un partido de este deporte el que le quedó pendiente con Omar Geles, el compositor vallenato que murió el pasado 21 de mayo de 2024 pocos días después de que compartieran tarima en un concierto de Silvestre Dangond en el estadio El Campín.“Quién se iba a imaginar que todo esto iba a pasar”, dijo al referirse a la muerte de Omar Geles, pues siempre que se veían bromeaban diciendo “dame la revancha, dame la revancha” y ahora “ya no sé cuándo llegará, nos tocará en otra vida, pero me quedo con ese pendiente y con la gratitud y la satisfacción de haberle podido grabar también una canción”, enfatizó Gusi.
Ela Rincón es la artista visual que hizo el mural de Paul McCartney en Bogotá a propósito de su concierto y quien fue sorprendida por la visita del propio artista, que contempló la obra en la carrera Séptima.>>> También puede leer: Pipe Bueno revela invitados para su concierto en el Movistar Arena y anticipa sorpresasLa muralista, sin ni siquiera imaginarlo, cumplió el sueño de conocer a la leyenda viva de la música, Paul McCartney.“Tuve el honor y el placer de hacer el mural para publicitar el concierto de Paul McCartney. Vi el concierto. Todo fue hermoso. Realicé el mural en la 69 con la carrera Séptima. Yo tenía una cita con el fotógrafo para tomar unas fotos con el mural, pero me llevé la sorpresa de que el mismo Paul fue a visitar el mural y para mí fue un momento muy surrealista, al encontrarme con esta persona en vivo y en directo", contó Ela Rincón, artista visual, en diálogo con Noticias Caracol en vivo.Lo que comenzó con una cita pactada por el equipo de Paul para hacer un pequeño registro terminó en lo menos esperado.Así narró la artista su experiencia con el músico: "Mi amiga empezó a grabar, así como de la nada. Cuando empezamos a cruzar, Paul se baja y yo quedo en blanco. Me dijo que estaba muy agradecido por el mural, que le gustó muchísimo, que gracias por pintarlo. Yo le respondí que estaba conmocionada, que muchas gracias por venir y que no podía creer ese momento. Él me preguntó por el nombre de mi perro. Fue todo muy lindo, muy humano y ahí el equipo de seguridad me dijo que no podía tomar fotos o videos. Entonces no tenemos como tal un registro, pero el fotógrafo de Paul me dijo que me las iba a enviar pronto".Fueron cinco días de realización del mural junto a su equipo de trabajo con un diseño inspirado en el piano mágico de Paul McCartney."Él encomienda este piano a unos artistas en 1960 y las manos que están representadas en el piano son las manos de Paul, pues es zurdo, entonces todas las manos son zurdas y en un lado está el Paul que conocemos como la leyenda joven y al otro lado está el Paul contemporáneo", comentó la artista visual.Y como dice Ela, esta fue una manera de recordar que el arte conecta no solo con territorios sino con personas increíbles.>>> También puede leer: Esto es lo que exige Shakira para sus conciertos: "Es moderada"
En 2023, Expediente Final conoció la cronología de la partida de Andrés Cuervo, una nueva figura de la música que saltó a la fama de la mano de la cantante Fanny Lu. Apareció muerto en París de una manera misteriosa. Falleció el 5 de octubre de 2022, a los 40 años.Andrés Cuervo era un hombre con una gran proyección musical, en el gremio artístico venía pisando con fuerza. Alejandro Sanz, Fanny Lu, Luis Fonsi y muchos más artistas latinos importantes podían dar fe de eso.“Número uno en charts de Monitor Latino, daba conciertos por todos lados, le iba bien, festivales, cosas enormes, más chicas, era por todo lado”, recordó Richard Coles, esposo de Andrés Cuervo.Aunque su nombre no era tan sonado en Colombia, en el exterior tenía una carrera artística en ascenso: “Fue un ejemplo para muchos jóvenes que sueñan con entrar en la música, tener ese especio que es tan complicado”, aseguró en Expediente Final Carlos Ochoa, periodista de entretenimiento.>>> Carlos Huertas, cantor de Fonseca, reflejó la tristeza de sus últimos días en una canciónPero detrás de lo que parecía un cuento de hadas, se escondía una historia con alta dosis de dolor y angustia: Andrés fue criticado, rechazado por su sexualidad y siempre "debía" tener una sonrisa en los labios porque su vida era aparentemente perfecta ante la sociedad.A lo largo de su vida el artista sufrió de matoneo, fue diagnosticado con trastorno de bipolaridad y su padecimiento fue le motor de inspiración para su último álbum, que se tituló así: 'Bipolar'.Los últimos momentos de vida de Andrés CuervoLa otra faceta de Andrés Cuervo era el modelaje, su nombre sonaba en México, España, y Estados Unidos. Antes de morir desfiló en el Fashion Week de Nueva York y le fue muy bien.Todo parecía marchar bien, grabó dos nuevas canciones, una de ellas llamada infinito. Después de tantos viajes regresó a París, su hogar. Volvieron los eventos sociales, los compromisos y, con ellos, los excesos.>>> Carlos ‘El Mocho’ Sánchez, ícono del humor que hizo reír a Colombia: un cáncer se lo llevó“No hubo despedida, la última vez que nos vimos compartimos un momento, era el domingo de la semana anterior, vimos una película, la pasamos bien, nos despedimos normal, buenas noches”, afirmó Ayiiti Coles, hijastra de Andrés Cuervo.El artista colombiano batallaba con muchas cicatrices en su vida, como el bullying que sufrió y, además de la bipolaridad, padecía de epilepsia.“Se murió, en mis brazos, de una crisis fuerte de epilepsia, una doble crisis, me pidió ayuda, se cayó, me miró, me dijo ‘te amo’, otra crisis, no volvió”. recordó Richard Coles, esposo de Andrés Cuervo.El 5 de octubre de 2022 el artista falleció y las noticias de su muerte causaron gran conmoción entre sus amigos y el público en general, por tratarse de un hecho repentino y misterioso.>>> La Gorda Fabiola y una experiencia sobrenatural que la marcó tras salir de cirugíaLa depresión, la bipolaridad, la angustia y el rencor tristemente le ganaron a una carrera musical que pudo ser muy exitosa.El modelo y cantante Andrés Cuervo soñó tener más fama en su país, pero los días no le alcanzaron, su pareja está luchando porque su música no muera.Reviva el capítulo completo de Expediente Final aquí:
Al cantante Hety lo acribillaron en el patio de su casa, frente a su tía y a un amigo, el 13 de marzo de 2022. Dos disparos fulminantes acabaron con su vida y la isla de San Andrés quedó atónita. Su muerte generó mucho dolor, al punto de que sus seguidores bloquearon el aeropuerto por varias horas y se tomaron las principales calles. Este es su Expediente Final.“Ver que una persona tan buena muriera de una forma tan mala, tan injusta, eso es lo que más le duele a la gente”, afirmó Obbie P., amigo del artista.En el año 2006, el cantante saltó a la fama junto a Zambo, su compañero de fórmula, con quien logró posicionar múltiples temas. Motivados por el reconocimiento, decidieron tocar puertas en Bogotá, pero el resultado los decepcionó. Ellos entendieron que, si en Bogotá no se les abrían las puertas, en otras partes sí y es allí cuando deciden mirar más allá de las fronteras.>>> El día que el cantante Piper Pimienta fue asesinado frente a una de sus hijasHety era mucho más que un artista y por eso decidió dedicarse a trabajar por la comunidad en su isla. Se podría decir que él sí era profeta en su tierra, pero también hizo que algunos empezaran a verlo diferente. Mientras unos lo admiraban, otros lo criticaban.El ambiente de San Andrés era cada vez más difícil, la violencia se hacía presente a diario. Hety siempre creyó que tenía una especie de inmunidad gracias a la admiración que le tenían a su música y al cariño que se había ganado por trabajar a favor de la comunidad, pero aun así encontraría la muerte.El día de su asesinato eran elecciones en el país, Colombia elegía a sus nuevos congresistas y Hety, el rey del creole, llegó en horas de la mañana a la isla, proveniente de Cartagena, con el fin ejercer su derecho al voto y encontrarse con su familia.>>> Daniel Rengifo, actor colombiano que murió de cáncer cerebral: enfermó en plena grabaciónTras el cierre de las urnas, a las 10:00 p.m., cuando todo estaba en calma en el barrio San Luis, el sonido de una moto negra interrumpió la tranquilidad. Hety, su tía y un amigo no sospecharon que algo malo estaba a punto de suceder.Según la Fiscalía General de la Nación, Hety, el rey del creole, no era el objetivo principal del ataque en el que murió. En el hecho también resultaron heridos la tía del artista, Minerva Venecia, y su amigo, Hillbor Pusey, quien tenía casa por cárcel, según la Policía.De acuerdo con las autoridades, el hecho sicarial iba en realidad dirigido al amigo del cantante, Hillbor Pusey. Lo que significa que el asesinato habría sido producto de una confusión del victimario. Reviva el capítulo completo de Expediente Final:
El reconocido cantante Jean Carlos Centeno ganó gran popularidad por ser el vocalista del Binomio de Oro de América, donde se destacó por su voz y talento. Sin embargo, un problema en sus cuerdas vocales estuvo a punto de dejarlo mudo. En el 2018, Se dice de mí reveló la historia jamás contada del artista vallenato.Cuando Jean Carlos Centeno era la estrella principal del Binomio de Oro sufrió una terrible enfermedad que estuvo a punto de dejarlo mudo, pero no fue de la noche a la mañana, sino un tema progresivo. “En cinco días tuvimos la fortuna de hacer 14 conciertos, no solamente gracias al cansancio, me atacó una disfonía que a Junior le tocó cantar por mí. Me acuerdo de que estaba cantando Un camino lejano, una canción mía, y yo dije ‘disculpen, estoy cansado, creo que no puedo seguir cantando’”, recordó el artista sobre cómo fue perdiendo la voz durante un concierto y tuvo que detenerse.>>> Muerte de Kaleth Morales devastó a su papá y le dejó una dura reflexión: “Preferí la fama”Jean Carlos pensó que se trataba solamente del cansancio normal por una exhaustiva agenda de conciertos, pero no fue así, la mejora era temporal. "Me fui a descansar, herví manzanilla, algo natural, fue mejorando la disfonía”.Aunque se dijo que había tenido cáncer en la garganta, esto no fue cierto. Sin embargo, la situación de su voz empezó a afectar notablemente al artista.“Psicológicamente ya me estaba afectando, decidí ir donde un otorrinolaringólogo y me encontró un pólipo del tamaño de un garbanzo que había invadido una cuerda y esa misma malformación estaba esculcándome la que estaba buena”, recordó Centeno.La condición del artista era complicada y debía hacer todo lo posible para no poner en riesgo su carrera artística.>>> Alberto Linero y la verdad detrás de su salida del sacerdocio: “Mi problema no es Dios”“Es el terror de todo cantante porque las cuerdas están todas rozadas, van creando una especie de pólipo que hay que extraerlo porque se va convirtiendo en cancerígeno. A Jean Carlos se habla que le dieron una recuperación de seis meses y lo pusieron a cantar a los tres meses”, afirmó Jaime Pérez, periodista de radio.Jean Carlos Centeno decidió realizarse la intervención quirúrgica pertinente para tratar el problema en sus cuerdas vocales.“Me operé aquí en Bogotá y tuve cierto reposo, no fue suficiente. Sólo unos días después ya estaba cantando, abusando de las tonalidades”, afirmó.¿Qué pasó con el Binomio de Oro?Sin embargo, esta situación no solo lo afectó a él sino también al grupo al que pertenecía.>>> El día que el padre Chucho estaba "decidido a morir" en medio de la guerra“Creo que eso fue lo que afectó la relación Israel Romero y Jean Carlos Centeno, exigirle que cumpliera con los compromisos antes de su salud, de cuidarse precisamente lo que lo que le generaba ingreso a Jean Carlos Centeno, que era su voz”, señaló Aliskair de la Hoz, periodista y amigo del artista.Efectivamente sus excesos le pasaron factura, el artista tuvo que someterse a una segunda operación quirúrgica. Jean Carlos sentía miedo, estaba solo, no sabía en quien refugiarse y buscó apoyo en Clara Cabello, la viuda de Rafael Orozco.“Antes de que me operaran, me dijo tantas cosas bonitas que me llenaron de seguridad, de positivismo para una intervención en la que yo podía quedar disfónico de por vida, con defectos en la voz o mudo”, señaló.Afortunadamente esa enfermedad es un simple recuerdo, el dolor ya pasó, pero el susto fue grande, pues estuvo en riesgo su carrera artística. “Recuperé todo mi brillo, recuperé la seguridad y no era cáncer”.>>> Natalia Durán abrió su corazón, reveló los abusos de su padre y cómo superó el cáncerCenteno asegura que quedó con una espinita en su corazón, al artista le dolió no haber sentido el respaldo de su líder en ese momento, Israel Romero, en el Binomio de Oro.Reviva el capítulo completo de Se dice de mi aquí:
Juanes, es sin duda, uno de los artistas colombianos más importantes de la historia. El paisa ha vendido más de 16 millones de álbumes en todo el mundo y es el autor de múltiples canciones que se han convertido en verdaderos himnos para sus fanáticos. Pese a su exitosa carrera, el intérprete cargó con un dolor por décadas: su hermana estuvo en coma durante 27 años. Los Informantes escuchó su historia en el 2021.Mientras el cantante cumplía su sueño musical, siempre tuvo el corazón un poco roto, pues su hermana seguía viviendo, pero en coma, desconectada de todo.“Durísimo, eso es lo más duro que te puedas imaginar, cuando entró a la habitación de mi hermana, ella no está, todo apagado y mi tía y mi mamá sentadas, como llorando, y yo ¿qué pasó? ‘Que tiene una hemorragia’”, recordó.En la casa de Juanes la música se apagó, lo que le pasó a Luz Cecilia Aristizábal fue una tragedia muy dolorosa para todos. Un parto difícil, cuando ella tenía 28 años, la dejó postrada en una cama inconsciente, en coma, durante casi tres décadas.>>> Reymar Perdomo: cantante venezolana que conquistó corazones y desafió al presidente Maduro“Desde ese momento que nació Mariana, mi sobrina, hasta que ella falleció, fueron 27 años sin saber nada, ella nunca regresó”, señaló en Los Informantes.El 4 de noviembre de 1992 el tiempo se detuvo y ella quedó suspendida en un limbo y desconectada completamente de todo, pero viva.“No había O negativo en ese momento para la hemorragia que tenía que tratarse, en el hospital no había suficiente y perdió oxígeno”, aseguró.Las ironías de la vida, nació Mariana, una bebé bella y sana que llenó de consuelo a la familia Aristizábal Vásquez, mientras que la vida Luz se detuvo en un diagnóstico triste de un estado vegetativo permanente y se convirtió con el paso de los años en un larguísimo duelo que no terminaba jamás.Los días pasaban idénticos y luego los años y nada, Luz Cecilia nunca mejoró. “Ahí comienza una historia demasiado larga, después fallece mi papá, de cáncer de próstata y de tristeza, yo creo. Mi mamá me dijo ‘la única vez que yo vi a tu papá llorando fue cuando se enfermó Luz”.>>> La batalla de la actriz Marta Liliana Ruiz para superar cáncer que por poco la deja mudaUna historia de la que Juanes nunca había querido hablar, los dolores íntimos de una familia alegre y musical que se llenó de notas amargas, porque cuando un paciente cae en ese silencio enigmático y eterno, la familia queda rota también.Luz Cecilia no hablaba, no caminaba, no comía por sí sola, pero estaba viva, respiraba, dormía y abría los ojos. Nunca se sabrá si sus oídos escuchaban las palabras de amor que le susurraba con fe doña Alicia, su madre, quien la cuidó con devoción esperanzada siempre en su regreso. “Intentamos todo, todo lo que había posible al alcance, todo lo intentamos”. Mientras la carrera de Juanes despegaba, él vivía en su propia casa, en la intimidad de su hogar, un dolor que nunca lo soltaba.>>> La historia de Gonzalo Valderrama: de las sombras del dolor a la luz del humor"A medida que la vida va pasando y voy conociendo gente digo que todo el mundo tiene una cruz tenaz. Nosotros hemos tenido esta situación, pero cada familia, cada ser humano tiene sus problemas. Hay que aprender a vivir con las cosas”, afirmó.La familia de Juanes siempre tuvo la esperanza de que algún día ella pudiera despertar a pesar de su condición, pero falleció en el 2019, después de 27 largos años en un coma que los marcó para siempre.Reviva la historia completa de Los Informantes aquí:
Estados Unidos rechazó este jueves la decisión de la Corte Penal Internacional (CPI) de emitir órdenes de arresto contra el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, y su exministro de Defensa Yoav Gallant por crímenes de guerra y de lesa humanidad en la Franja de Gaza."Estados Unidos rechaza fundamentalmente la decisión de la corte de emitir órdenes de arresto contra altos funcionarios israelíes", dijo a la agencia de noticias EFE un portavoz de la Casa Blanca, que explicó que Washington está coordinándose con sus aliados, incluido Israel, sobre los "próximos pasos" a tomar.(Lea también: así reaccionó el presidente Petro tras orden de arresto contra Benjamin Netanyahu)El portavoz señaló que Estados Unidos está "profundamente preocupado" por la "precipitación" de la Fiscalía de la CPI, liderada por Karim Khan, para solicitar las órdenes de arresto, así como por los "errores procesales problemáticos que han llevado a esta decisión"."Estados Unidos ha dejado claro que la CPI no tiene jurisdicción sobre este asunto", subrayó el portavoz.Netanyahu, acusado de crímenes de guerra y de lesa humanidadLa CPI pidió este jueves el arresto y entrega tanto de Netanyahu y Gallant como del dirigente militar del Movimiento de Resistencia Islámica (Hamás), Mohammed Deif, aunque Israel ya lo declaró muerto en un ataque en junio contra la Franja, algo que no ha podido ser confirmado de forma independiente.Tras la emisión de las órdenes de arresto, Netanyahu tildó la acusación de la CPI de "absurda y falsa" y de decisión "antisemita", y aseguró que "no hay nada más justo que la guerra que Israel libra en Gaza".(Lea también: más sobre las declaraciones de Netanyahu contra la Corte Penal Internacional)Mientras, Hamás celebró la medida. "La justicia internacional está con nosotros contra la entidad sionista", aseveró.La CPI no cuenta con una fuerza policial para arrestar sospechosos, pero sus 125 Estados miembros, entre los que están Reino Unido y los países de la Unión Europea, tienen la obligación de cooperar con la corte. Ni Estados Unidos ni Israel son parte de este tribunal.
Feliciano López apuntó que como aficionado al tenis fue triste la manera en la que perdió Rafael Nadal y el equipo español ante Países Bajos, en los cuartos de final de la Copa Davis, aunque “estaba en la cabeza de todos, ya que sabíamos que era su último torneo, todo el mundo se quedó mal porque perdió y el equipo quedó eliminado”.En una rueda de prensa organizada por la compañía Lexus, uno de los principales patrocinadores de la Copa Davis, Feliciano López señaló que “hay que pensar más en todo lo que nos ha hecho disfrutar” estos últimos 20 años, porque “al final, todos los deportistas se despiden y saben que ese momento va a llegar porque las carreras no son eternas”.Lo que sí notó Feliciano en su partido ante Botic Van de Zandschulp, es que “Rafa estaba muy emocionado y no sé si tantas emociones previas en la presentación las pudo canalizar bien”, e insistió en que vio entrenar a Nadal en los días previos a la eliminatoria ante Países Bajos, y “estaba jugando muy bien” dentro de que ha competido poco y que tiene 38 años.“En la balanza, creo que por el motivo que sea, no pudo competir como a él le gusta”, añadió.Sobre el legado que deja Rafael Nadal, aseguró que a nivel deportivo “más no se puede hacer, ha conseguido cosas inalcanzables para cualquier deportista”, a lo que unió que “ha emocionado a gente que no había visto un partido de tenis en su vida, de todas las edades y de todas las culturas del mundo”.“Que a través del deporte consigas emocionar así a la gente, es un legado muy importante”, y todo ello, además, con “un comportamiento ejemplar”, agregó.Para Feliciano López, la derrota de España no tiene que significar que el torneo pierda importancia, aunque “sea un palo que España esté fuera y que Rafa no esté más”, pero el año pasado no estuvo el equipo español" y competición fue un éxito”.“Esta competición es brutal y vamos a ver estos días muy buen tenis”, gracias a que “los equipos han venido con todo su arsenal”, como Estados Unidos o Italia.
El Sol es una estrella situada en el centro de nuestro sistema solar y es la fuente principal de luz y calor para la Tierra. Esta estrella es una esfera gigante compuesta principalmente de hidrógeno (aproximadamente 74%) y helio (aproximadamente 24%), con pequeñas cantidades de otros elementos como oxígeno, carbono, neón y hierro.Además, el Sol es esencial para la vida en la Tierra, ya que su luz y calor permiten la fotosíntesis en las plantas y regulan el clima y las estaciones. Por esto, la misión Solar Orbiter, un proyecto conjunto entre la Agencia Espacial Europea (ESA) y la NASA, ha conseguido captar las imágenes más detalladas de la superficie visible de esta esfera jamás obtenidas. Estas nuevas observaciones prometen aportar información valiosa sobre los complejos procesos magnéticos y dinámicos que tienen lugar en el Sol, fundamentales para entender su impacto en el sistema solar. (Puede leer: Así es la misión de la NASA que planea investigar vida en una luna de Júpiter)Imágenes del Sol nunca antes vistasEl pasado 22 de marzo de 2023, a 74 millones de kilómetros de distancia del Sol, la Solar Orbiter utilizó dos de sus sofisticados instrumentos, el Polarimetric and Helioseismic Imager (PHI) y el Extreme Ultraviolet Imager (EUI), para capturar estas impresionantes imágenes. Las observaciones, que fueron procesadas y publicadas recientemente, muestran con detalle las capas externas del Sol, incluyendo su superficie visible, conocida como fotosfera, y la corona, su atmósfera ultracaliente. El PHI, en particular, logró captar imágenes completas de la fotosfera con una resolución sin precedentes. Esta región del Sol, con temperaturas que oscilan entre los 4.500 y los 6.000 grados Celsius, es donde se origina la mayor parte de la luz solar que llega a la Tierra. En estas imágenes se observan manchas solares, áreas oscuras impulsadas por intensos campos magnéticos que interrumpen el flujo de calor desde el interior del Sol hacia su superficie. Algunas de estas manchas alcanzan dimensiones mayores que el tamaño de la Tierra. Estas sorprendentes fotos fueron difundidas por la Agencia Espacial Europea (ESA) en conjunto con la NASA.Las fotos revelaron el poder del magnetismo solarAdemás de las imágenes en luz visible, el PHI generó mapas magnéticos, también llamados magnetogramas, que revelan la dirección y concentración de los campos magnéticos en torno a las manchas solares. Estos datos son esenciales para los científicos, ya que permiten inferir cómo estos campos afectan la actividad de la corona, donde las temperaturas alcanzan el millón de grados Celsius.Según Daniel Müller, científico del proyecto Solar Orbiter, estos mapas de alta resolución son fundamentales para comprender cómo los procesos magnéticos a pequeña y gran escala interactúan en el Sol. "Estas imágenes nos brindan una perspectiva única para desentrañar la naturaleza dinámica del campo magnético solar y su influencia en la atmósfera solar", explicó Müller en el articulo de la ESA.Otro logro destacado fue la creación de un "taquigrama", un mapa que muestra las velocidades y direcciones del material que se mueve en la fotosfera. Las áreas marcadas en azul indican el movimiento hacia la Solar Orbiter, mientras que las rojas señalan las regiones que se alejan. Estos patrones de movimiento ayudan a entender cómo el plasma se comporta alrededor de las manchas solares, en sincronía con la rotación del Sol.(Le puede interesar: ¿Asteroide "Dios del Caos" caerá en la tierra en 2029? Esto dicen expertos de la NASA )¿Por qué la corona del Sol es tan caliente?El instrumento EUI permitió a los científicos analizar la corona solar, donde las temperaturas son significativamente más altas que en la fotosfera. Este misterio ha intrigado a los astrofísicos durante décadas. Las imágenes del EUI muestran cómo el plasma caliente de la corona interactúa con las manchas solares, proporcionando pistas sobre los mecanismos que alimentan estas temperaturas extremas.Para obtener estas imágenes de alta resolución, la Solar Orbiter tuvo que rotar repetidamente, capturando diferentes secciones del Sol en un mosaico compuesto por 25 imágenes individuales. La Solar Orbiter y la Parker Solar Probe de la NASA están estudiando el Sol durante el pico de su ciclo solar de 11 años, una fase conocida como máximo solar. Durante este periodo, los polos magnéticos del Sol se invierten, y su actividad alcanza niveles máximos, caracterizados por un incremento en la aparición de manchas solares y explosiones de plasma llamadas eyecciones de masa coronal. Estas eyecciones, junto con las tormentas solares, pueden tener efectos significativos en la Tierra, desde interrumpir las comunicaciones por GPS hasta generar auroras espectaculares. Además, representan un desafío para los satélites y futuras misiones tripuladas al espacio profundo.Esta misión es un encuentro más cercano con el SolMientras Solar Orbiter continúa capturando imágenes sin precedentes, la Parker Solar Probe se prepara para un acercamiento histórico al Sol el próximo 24 de diciembre. La nave se aproximará a solo 6,2 millones de kilómetros de la superficie solar, navegando a través de plumas de plasma y campos magnéticos intensos.Ambas misiones trabajan en conjunto para responder preguntas fundamentales sobre el Sol, como qué impulsa el viento solar y por qué la corona es significativamente más caliente que la superficie. Estas observaciones no solo contribuyen al conocimiento científico, sino que también tienen aplicaciones prácticas en la predicción de la meteorología espacial y en la protección de las tecnologías en la Tierra y en órbita."Estamos viendo al Sol con un nivel de detalle que antes solo podíamos imaginar. Estas imágenes representan un avance crucial en nuestra comprensión del astro que sustenta la vida en nuestro planeta", dijo Mark Miesch, investigador de la NOAA.
Feliciano López, director de las finales de la Copa Davis, ha elogiado la carrera como jugador y como persona de Rafael Nadal, del que ha asegurado que hay que sentirse “muy afortunados de haber disfrutado de un jugador” como él, porque “no vamos a ver nunca nada igual y durante tanto tiempo”.Para López, todos los deportistas al retirarse “llevan un tiempo preparándose" para que cuando llega ese momento tenerlo “asumido”, aunque pierdan porque, apuntó, “salvo Pete Sampras que se retiró con victoria, todos se retiran con derrota”.En el caso de Rafael Nadal, la derrota fue “más triste porque afectaba a otra gente”, en referencia al equipo español, que terminó perdiendo la eliminatoria, y él posiblemente estaba “más afectado porque supuso también la eliminación de España”.Sobre la próxima edición de la Copa Davis, López señaló que todavía no hay sede para las finales de 2025, “está el proceso abierto”, aunque sí que reconoció que una de las opciones, Valencia, “desgraciadamente después de lo que pasó, seguramente no van a poder seguir presentando su candidatura”.“Existen varias opciones, que esperemos que se decida en las próximas semanas”, explicó.Por su parte, Natalia Pérez, jefa de prensa de Lexus España, empresa que colabora con EFE en la difusión de este contenido, recordó que se trata del quinto año que la compañía patrocina la Copa Davis, ya que es “un deporte estratégico” para la automovilística, que “encaja con nuestro perfil de cliente aunque no sea un deporte de masas”.“La magia y la experiencia de un partido de tenis, es igual que la de conducir un coche de lujo de Lexus”, argumentó.
Si hay un personaje en el fútbol colombiano que despierta amores y odios en la actualidad ese es Efraín Juárez, técnico de Nacional, a quien se le ha criticado por sus excesivos festejos de goles y logros de su equipo en los más recientes partidos de Copa y Liga Betplay que han tenido los 'verdolagas'. Es más, el miércoles frente a Santa Fe, el entrenador mexicano fue expulsado luego del primer tanto de Andrés Sarmiento, cuando celebró dirigiéndose directo al banquillo de los visitantes y provocando la indignación, en especial del lateral Elvis Perlaza, quien se vio exaltado y queriendo ir en su búsqueda para increparlo.¿Pero qué referencias hay en territorio mexicano de la personalidad de Juárez?. En Gol Caracol consultamos al periodista Juan Manuel Figueroa, de Mediotiempo.com, quien comenzó comentando que "Efra' en sus tiempos como jugador fue cero polémico. Nunca tuvo un tipo de agresión, se hablaba porque sabía meter la pierna en el momento complejo, con logros interesantes, fue a Escocia, a Noruega, a España y a la MLS. La verdad se habló más por lo que hizo dentro de la cancha, más no fuera de ella".Del hombre de 36 años que le presta sus servicios al verde de Antioquia en su país tienen en su mente al futbolista, ya que su formación como técnico la hizo en el extranjero, trabajando como asistente en la MLS y en Bélgica, antes de darle el sí a los verdes de Antioquia.En México se han dado cuenta de las controversias y los problemas que se han generado cercanos a Juárez y existe inquietud por lo sucedido. "Lo de Efraín en los últimos días nos ha sorprendido. No fue polémico. Como lo hace ahora en los banquillos, es cierto que él siempre ha tenido gran pasión por el fútbol. Desde lejos lo vemos en su primera aventura como técnico, sentimos que se encuentra muy estigmatizado. En México estamos acostumbrados que los técnicos festejen fuerte, pero siempre que no haya grosería o falta de respeto, teniendo esa tranquilidad", explicó Figueroa. Desde territorio manito, el periodista consultado dejó un mensaje y apuntó que "a los colombianos les digo que a Juárez lo valoren, que lo critiquen por lo que haga el equipo en el terreno de juego. A lo lejos se ve que Nacional dio un salto de calidad, peleando por los torneos que juega, 'Efra' llegó a motivar al equipo en la parte mental y futbolística. Hay que aplaudirlo porque le está dando a Nacional esa identidad, con esas ganas de querer triunfar. Tengan en cuenta que es su primer equipo como DT y las emociones le ganan. Si hay que criticarlo que se haga por cómo juega Nacional o cómo hace sus cambios".
